La clientèle de luxe de la Côte d’Azur attire des créateurs talentueux qui présentent leurs créations pendant des défilés lors d’événements prestigieux ou dans des boutiques.
Lacoste, la marque au crocodile vert qui fait rimer « élégance » et « différences » vient d’ouvrir son concept store au cœur de la Principauté de Monaco. Couleurs, logos, nouvelles collections hommes, femmes, enfants et accessoires faisant référence au monde sportif, peuplent ce nouvel écrin de luxe de 170m2.
Lacoste Monaco : son emplacement est stratégique, son contenu aussi ! Véritable arène, croisement entre les cultures, générations et talents en tout genre, ce flagship monégasque flambant neuf, personnalisée jusque dans les moindre détails, fait rythmer avec élégance inspiration, exploration, diversité au sein des collections de textiles, chaussures, maroquinerie et accessoires savamment présentées et orchestrées.
Fondée il y a près d’un siècle par René Lacoste, champion de tennis légendaire des années 1920, la marque française s’est implantée dans le monde entier avec plus de 1 100 magasins dans le monde. Désormais, le crocodile arbore sa nouvelle enseigne dans le quartier le plus chic de Monaco, au 5 avenue J.F Kennedy. L’ensemble des différentes collections, déclinées pour la femme, l’homme et aussi les enfants, qui peuvent même y trouver leur bonheur, se retrouvent dans cet espace largement dominé par le blanc des murs et du mobilier et qui n’est coloré que par le vestiaire qui vient l’habiller.
Du prêt-à-porter aux accessoires, en passant par les différents services offerts par la maison Lacoste, tout y est, même la collection Novak Djokovic renouvelée en rouge.
Respectant les codes de la marque, le rangement des incontournables (polos…) effectué par ordre de couleur (40 tons différents pour l’homme et 25 pour la femme), confère un aspect joyeusement bariolé à cet univers immaculé. L’éclairage évolutif et coloré du plafond en ferait presque oublier sa blancheur immaculée. Seul élément échappant à cette coloration, le sol se compose d’un revêtement granit à l’aspect cérusé qui fait mieux ressortir éléments du mobilier et collections. Pour nourrir l’inspiration du client, des mannequins habillés en Lacoste de la tête au pied sont disposées sur de grands présentoirs au rez-de chaussée du showroom.
La couleur phare mis en évidence par la nouvelle boutique de Monaco inaugurée le 11 avril 2024, est le vert pomme. Cet acidulé tonifiant et vivifiant revisite les basiques de la marque et donne un gros coup de projecteur sur l’arrivée de la saison estivale. Elle est à l’image de ce nouveau concept-store : une relecture innovante des codes traditionnels qui font le succès de Lacoste.
René Lacoste, légendaire champion de tennis des années 1920, incarne l’élégance dans chacun de ses actes : visionnaire et libre d’esprit, il défie les règles admises, innove, invente et réinvente tout au long de sa vie. Comme sa création du tout premier polo, en tissu respirant et à manches courtes, qu’il imagine pour libérer le mouvement pendant le jeu. Ce dernier devient l’acte fondateur d’une marque capable de libérer les codes vestimentaires, l’élégance étant sa valeur fondatrice.
MarediModa – IntimodiModa, le rendez-vous incontournable des tissus et accessoires beachwear, lingerie et athleisure, a présenté en avant-première à Cannes les collections Beachwear pour l’été 2024. Durant trois jours, la beauté et le glamour se sont donné rendez-vous dans la Capitale Internationale du Cinéma pour un show très très chaud !
MarediModa – IntimodiModa : la 21ème édition qui s’est déroulé du 27 au 29 novembre 2023 à Cannes a présenté en avant-premières ses nouvelles fibres destinées à la fabrication de maillots de bains, bikinis, robes de plage, lingerie fine, corsets et vêtements de sport. De nombreuses sociétés européennes leader de l’industrie qui répondent à une série de conditions en ce qui concerne la qualité et l’éthique, ont convergé vers la célèbre Croisette pour faire découvrir aux professionnels de la mode les dernières tendances du marché qui mettront en valeur les silhouettes féminines pendant la saison printemps-été 2024.
Durant trois jours, les visiteurs triés sur le volet et sur invitation uniquement (envoyée aux acheteurs des meilleures maisons de mode mondiales), ont ainsi pu découvrir,au travers des collections de tissus, les dernières tendances up-to-date et les accessoires qui viendront compléter l’ensemble de la tenue des élégantes. Pour suivre le rythme des changements soudains du marché, MarediModa a proposé à ses invités une sélection de studios de design spécialisés et un espace dédié aux producteurs de la zone Euro-Med et d’Italie : le Private Label – Outsourcing Show. Pendant le salon, les professionnels anciens et nouveaux du secteur ont pu nouer des liens en termes de contacts, d’échanges et de business. Participatives comme à l’accoutumée, les conférences de David Shah sur les tendances de l’été 2025 ont été reprises et développées dans l’espace tendances.
MarediModa – IntimodiModa est le salon B2B de référence internationale pour les tissus européens destinés à la fabrication des vêtements de plage et de la lingerie fine. Installé au sein de l’Espace Riviera, l’événement réunit pendant trois jours quelque 3500 participants internationaux (États-Unis, Amérique latine et Europe du Nord plus nombreux cette année).
Les nouvelles tendances du secteur, les matières, les couleurs, les styles, les nouvelles stimulations créatrices pour les collections de vêtements de plage et de lingerie printemps/été 2023, ont été mises en première ligne. Aujourd’hui, les fabricants ont compris que le vêtement de plage est devenu au fil des années un vecteur de féminité qui célèbre le corps et toutes les morphologies. A la faveur des tendances ancrées dans la réalité, les collections beachwear de l’été 2023, célèbrent en particulier la beauté des femmes sous toutes ses formes.
Europeans do it better (les Européens le font mieux), l’allégation choisie en 2010 pour porter l’industrie du maillot de bain à son paroxysme est toujours d’actualité. Un message fort qui exprime parfaitement le sentiment des entreprises membres de MarediModa partagé par les donneurs d’ordres qui, fatigués des expériences désastreuses à l’étranger, recommencent à acheter leurs produits semi-finis en Europe.
MarediModa – IntimodiModa a également mis en avant les créateurs de lingerie fine. Il est révolu le temps où les femmes dissimulaient leurs dessous sous trois couches de vêtements. Désormais les tenues sexy ne se cachent plus mais au contraire se montrent. Elles viennent magnifier avec chic et sensualité les formes voluptueuses des belles de jour comme de nuit.
Les tendances exclusives pour la saison 2024 ont été élaborées par le comité des tendances de MarediModa – IntimodiModa. Cette équipe d’experts était composée de David Shah, figure de proue des tendances de la mode, des couleurs et des changements sociaux. Il est également l’éditeur de la revue Textile View, et du Stijl Institut d’Amsterdam. Un outil numérique unique et incontournable, développé par David Shah et Anne Marie Commandeur, se révèle une source d’inspiration unique et un véritable sextant pour la préparation des collection beachwear, lingerie ou athleisure. L’équipe présente sur la scène du salon était complétée d’un groupe de stylistes des sociétés exposantes.
Pendant toute la durée du salon, des conférences, des ateliers et des forums sur les nouvelles tendances ont été animés par le MarediModa Trend Board. Ce qui a permis de regrouper par thématique les tendances balnéaires de l’été 2024. The Link Awards, avec son défilé de maillots de bain et de lingerie agrémenté par des accessoires assortis s’est révélé l’événement phare de MarediModa – IntimodiModa, un salon qui met en avant l’Art de Vivre, la grâce et la beauté.
Depuis sa création, MarediModa – IntimodiModa a toujours soutenu les jeunes créateurs. Ces stylistes en herbe représentent pour la profession l’énergie et la créativité nécessaires pour faire évoluer le monde de la mode. MarediModa– IntimodiModa promotionne chaque année à travers le monde le concours The Link. Ce concours est dédié aux étudiants créateurs de mode les plus talentueux. Les candidats sont sélectionnés parmi une centaine d’écoles européennes. Le concours The Link récompense les nouveaux talents émergents dans les catégories beachwear, underwear et athleisure. A cet effet, des centaines de modèles ont été scruté et étudié afin de sélectionner les quatre meilleurs finalistes dans chacune des trois catégories.
La soirée de remise de prix et le défilé de mode du concours The Link à été réalisé en partenariat avec Fashion Network. Ce superbe show chic et glamour animé par Elena Passeri, directrice Italie de FashionNetwork, s’est déroulé en présence de Marco Borioli Président de MarediModa. L’événement fashion a mis sous les projecteurs, quatre modèles de chaque finaliste lors d’un défilé sexy et glamour.
Le concours The Link a été remporté Dans la catégorie Underwear par Monika Luczak (Pologne – Académie des beaux-arts de Strzeminski Lodz). Dans la catégorie Beachwear par Laurine Achoui (France – LISAA Paris Mode). Dans la catégorie Athleisure par Julia Anton (Roumanie-Université d’art et de design Cluj Napoca). Le tout agrémenté d’expositions, d’installations et d’outils numériques destinés à inspirer les créateurs, dont Athleisyou et le projet Flash! en collaboration avec l’ISGMD. Portées par de sculpturales mannequins lingerie, les tenues ont séduit le public de connaisseurs assis autour de la scène. Tous ont plongé à corps perdu dans les superbes créations qui feront bientôt les beaux jours du monde de la mode mer et plage à l’aube de l’été 2024.
Le président de MarediModaClaudio Taiana souligne « Dans une période de profonde transformation du système international des salons nous nous confirmons comme le rendez-vous de référence pour le haut de gamme des secteurs swimwear, underwear et athleisure, avec une offre de plus en plus qualifiée, soutenue par une politique très sélective de nos exposants ». Nous pensons que cette configuration », poursuit Claudio Taiana, « représente l’avenir des salons du textile, en préservant la créativité et la traçabilité de la chaîne d’approvisionnement. Au cours de ces vingt-et-une années, nous sommes devenus une marque de confiance pour nos visiteurs, à tel point que nous avons organisé d’importantes missions dans le monde entier pour promouvoir une certaine façon de faire les salons ».
The Lycra Company partenaire officiel de MarediModa
Cette année encore, le partenaire officiel de MarediModa était The Lycra Company, l’une des principales entreprises au monde à développer des solutions innovantes et durables en matière de fibres et de technologies pour l’industrie du textile et de l’habillement. La société basée dans le Delaware a présenté deux nouvelles fibres, Adaptiv Black et Adaptiv Xtra-Life, qui combinent les avantages de la fibre originale avec de deux technologies pour offrir une expérience de confort supérieur.
Les tissus conçus avec Lycra Sport ou Lycra Xtralife et présenté à Maredimoda, sont spécifiquement adaptés aux activités sportives qui nécessitent une combinaison de légèreté, respirabilité, d’assistance musculaire et de liberté de mouvement. La fibre Lycra apporte du confort, de la tenue, de la stabilité dimensionnelle et de la durabilité. Toujours mélangée à d’autres fibres, elle offre des propriétés uniques d’extensibilité et de reprise élastique. Cette fibre peut en effet être étirée jusqu’à sept fois sa longueur initiale avant de reprendre sa position d’origine lorsque la tension cesse, ce qui lui confère des atouts uniques. Lycra Sport ou Lycra Xtralife sont utilisés dans la plupart de nos matières extensibles (XTENS et ThermoXTENS).
Promouvoir une chaîne d’approvisionnement de textile durable
Ces thèmes ont été approfondis lors du discours et de la rencontre avec la presse internationale d’Alistair Williamson, vice-président EMEA de The Lycra Company, au cours de laquelle le dirigeant britannique a partagé avec les invités et la presse ses objectifs, des mises à jour sur le programme de durabilité Planet Agenda de The Lycra Company, et l’engagement de l’entreprise américaine à promouvoir une chaîne d’approvisionnement de textile de plus en plus durable.
La soirée organisée par Carvico et Jersey Lomellina, toujours en collaboration avec The Lycra Company, a également été un succès en termes d’affluence. En plus d’offrir un spectacle en direct, ils ont dévoilé leur nouvelle identité de marque, leur nouvelle image et leur processus de repositionnement. Le spectacle a représenté un voyage entre le physique et le virtuel, permettant de découvrir non seulement l’identité commune de Carvico et Jersey Lomellina, mais aussi le lien partagé avec la fibre Lycra et ses innovations, également présentes dans les nouvelles collections de tissus Carvico et Jersey Lomellina réalisées avec les technologies de la marque américaine.
MarediModa – IntimodiModa est né en 2003 pour représenter et promouvoir les intérêts des entreprises membres, veiller à la protection de la haute qualité et de la créativité du textile européen. Il est réservé aux professionnels sélectionnés qui recherche le prestige dans la mode des vêtements et des dessous. L’entrée se fait sur invitation, envoyé uniquement aux acheteurs des meilleures maisons de mode mondiale.
L’association Avenue Montaigne s’est invitée le 3 novembre 2023 sur la scène de l’Hôtel Martinez à Cannes pour présenter son défilé Haute Couture « Start In Mode ». Avec élégance, créateurs en herbe et marques se sont réunis autour de la mode urbaine futuriste.
Start In Mode : le Défilé Haute Couture de l’Association Avenue Montaigne a consacré une trentaine de talentueux jeunes créateurs. Les designers – qu’ils soient élèves dans des écoles de mode ou créateurs déjà installés – ont eu l’honneur de dévoiler leurs créations pour hommes et femmes sous l’œil avisé d’un jury d’exception composé de la Miss Côte d’Azur 2023 Carla Béchir, de Morgane Renaudi (influenceuse mode) et Maylie Martini (influenceuse mode et voyage).
A l’issue du défilé présenté par Sami Lagha, trois prix ont été remis aux finalistes : le prix coup de cœur du jury à Christopher Zucco, le prix de l’originalité à Amina Barea et le prix de la meilleure performance technique à Amélia Hall. La deuxième partie du défilé a été consacrée aux huit marques présentes. Le créateur en herbe Christopher Zucco qui vient de terminer ses études à l’École de Condé à Nice et présent pour cette soirée d’exception placée sous le signe de l’élégance et de la Haute Couture, avait déjà remporté le SIM 2022.
En 2022, sur le thème l’antique, l’événement avait attiré près de 500 personnes au Palais de la Méditerranée à Nice. Cette année, le défilé Haute Couture organisé à l’Hôtel Martinez par l’association Avenue Montaigne a encore connu un record affluence. Sous la bannière du beau et du cool, tous les passionné(e)s de mode ont rejoint ce superbe voyage dans la Nébuleuse Urbaine. Sous les feux des projecteurs, les mannequins stylés et décontractés ont reflété à travers leur tenue une esthétique de la rue, une mode audacieuse et élégante au delà des frontières de l’imaginaire. Créant ainsi une nouvelle vision de la beauté qui bouscule et casse les codes, les créateurs ont fait découvrir au public une nouvelle définition du chic urbain futuriste.
Avec le Défilé Haute Couture Start In Mode, Avenue Montaigne a voulu démontrer que la mode ne s’exprime pas uniquement lors d’événements mondains, réservés à quelque « happy few », coupe de Champagne à la main. A l’inverse de ces décors hyper-maquillés de suffisance, on découvre des expériences différentes, comme celles exprimant une mode urbaine qui s’adapte aisément à chacune et chacun. Entourée de spectateurs installés sur le même plan, les silhouettes drapées dans une élégance stricte ont séduit lors d’allers et retours sur la scène pleine de vie installée au sein de l’Hôtel Martinez, et offert un joli spectacle de rue.
Jambes à n’en plus finir, profonds décolletés, tailles bien marquées, lignes géométriques, jeux de transparences, toute ces références piochées dans la grammaire des créations ont été émaillés par un défilé de lingerie très glamour. Cette juste dose d’élégance a transcendé et rendu à la mode tout son sens et cet art capable de faire rêver les lignes classiques et les coupes épurées, a été pensé selon les codes du parfait équilibre. Lors de ce défilé, une nouvelle forme de la normalité a été abordée, et de la plus belle des manières qu’il soit, grâce à ce travail de Haute Couture. Toutes ces pièces qui ont dessiné à merveille les parfaits contours de la féminité, vedettes incontestées du show, ont suscité auprès du public engouement et applaudissements. Le tout dans un ballet des plus étincelant.
Avenue Montaigne est une association basée sur la mode et le luxe qui évolue depuis 2002 au sein de l’école de management SKEMA Business School. Le temps d’une soirée, plusieurs créateurs vous emmènent pour un voyage hors du temps.
Le Start In Mode est un événement annuel donnant aux créateurs l’occasion de s’exprimer. Élève en école de mode, à la tête de leur propre marque, ou bien simplement passionnés par la mode, ils ont été nombreux à répondre à l’appel. D’autres défilés sont organisés annuellement en collaboration avec les associations de Belle Rive sur le campus de Skema Lille ou bien Métamorphose sur le campus de Paris.
L’association Avenue Montaigne s’invite le 3 novembre 2023 aux portes du Martinez à Cannes pour présenter son défilé Haute Couture « Start In Mode ». Avec élégance, les créateurs et les marques se réuniront autour de la mode urbaine futuriste.
Start In Mode : pour son défilé Haute Couture, l’association Avenue Montaigne a consacré – comme à son habitude – la première partie à la trentaine de créateurs participant à l’événement. Ceux-ci auront l’honneur de dévoiler leurs pièces, sous l’œil avisé d’un jury d’exception. A l’issue du défilé, trois prix seront remis aux finalistes : le prix coup de cœur du jury, le prix de l’originalité et le prix de la meilleure performance technique. La deuxième partie du défilé sera consacrée aux huit marques présentes. Le créateur Christopher Zucco qui, l’année dernière avait remporté le SIM 2022, sera également présent pour cette soirée d’exception placée sous le signe de l’élégance et de la Haute Couture.
Un défilé chic, urbain et futuriste
En 2022, sur le thème l’antique, l’événement avait attiré près de 500 personnes au Palais de la Méditerranée à Nice. En 2023 l’association Avenue Montaigne invite tous les passionné(e)s de mode à rejoindre ce voyage dans la Nébuleuse Urbaine, où la mode transcende les frontières de l’imaginaire pour créer une nouvelle vision de la beauté et faire découvrir une nouvelle définition du chic urbain futuriste.
Avenue Montaigne, mode et luxe à Cannes
Avenue Montaigne est une association basée sur la mode et le luxe qui évolue depuis 2002 au sein de l’école de management SKEMA Business School. Le temps d’une soirée, plusieurs créateurs vous emmèneront pour un voyage hors du temps.
Le Start In Mode donne la parole aux créateurs
Le Start In Mode est un événement annuel donnant aux créateur l’occasion de s’exprimer. Élève en école de mode, à la tête de leur propre marque, ou bien simplement passionnés par la mode, ils ont été nombreux à répondre à l’appel. D’autres défilés sont organisés annuellement en collaboration avec les associations de Belle Rive sur le campus de Skema Lille ou bien Métamorphose sur le campus de Paris.
START’IN MODE
3 novembre 2023
Hôtel Martinez
73 Bd de la Croisette
06400 – Cannes
Tutu Prestige vous invite à entrer dans un univers féerique en découvrant les créations de tutus et accessoires confectionnés à la main et sur mesure dans l’atelier Vençois de Stéphanie Saulig.
Tutu Prestige : passionnées de tutu de princesse depuis son enfance, Stéphanie Saulig a pourtant commencé par travailler dans la gestion de patrimoine avant de revenir à ses premières amours : la couture. Aujourd’hui Stéphanie créé avec enthousiasme des tutus fait main et sur-mesure en tulle doux et volumineux pour petites et grandes jeunes filles. De toutes les formes et de toutes les couleurs, les jupe tutu accompagnées de bustiers pailletés sont devenus des incontournables pour les belles de jour et de nuit.
Quelle petite fille n’a jamais rêvé d’être un jour une princesse ou une fée ? Stéphanie Saulig crée depuis 2018, au gré de son imagination, des robes de princesse dans son atelier vençois sous la marque La Fée Tutu qui depuis peu est devenue Tutu Prestige. Hyperactive, dynamique et curieuse, cette artisane passionnée revisite en permanence au sein de son petit atelier son offre pour rester en phase avec l’attente de ses clientes. Son concept initial portant sur le tutu, confectionné entièrement à la main, s’enrichit régulièrement de modèles qui font le bonheur de nombreuses petites filles. Aujourd’hui, la styliste a ajouté une corde à son arc en créant une nouvelle gamme de sac siglée à son nom : Stéphanie Saulig Design.
Après avoir confectionné les tutus pour sa fille Marina et ses amies qui rêvaient de robes identiques à celles qu’elles voyaient dans les contes de fées, Stéphanie, happée par la passion de la couture, se lance jour et nuit dans la fabrication de tutus. Petit à petit, Stéphanie Saulig trace son chemin dans le monde de la mode et sa rencontre avec le photographe pour nouveaux-nés et enfants Titi’art photographe, situé à Gattières, sera déterminante. Grâce à lui, et parce qu’il aime ses créations, sa clientèle s’élargit et les commandes affluent rapidement.
1000 mètres de tulle pour Victoria Silvstedt
En parallèle, elle participe à plusieurs salons du mariage et cerise sur le gâteau, des mannequins de renom jettent leur dévolu sur ses superbes tutus (tutu unique pour Victoria Silvstedt fabriqué avec presque 1000 mètres de tulle), ce qui lui apporte une belle notoriété. Depuis, la fée aux doigts d’or confectionne de façon artisanale des robes tutus et des jupes pour des galas, des shootings, des concours, des anniversaires, des cérémonies de demoiselle d’honneur pour un prochain mariage, des robes de baptême, ou de communion. Aujourd’hui, son engouement pour ce tulle vaporeux et aérien est toujours intact et ses créations chic, glamour, bohème, élégante, sophistiquée, ou douce et naturelle connaissent un succès retentissant auprès des ladies.
Féminité, élégance et grâce résument en quelques mots la signature des modèles personnalisables à l’infini, imaginés par Stéphanie Saulig pour les adultes. Grâce à la technique américaine du TutuDress, la styliste qui dessine et confectionne à la main les tutus a mis au point un concept évolutif qui s’agrandit et s’élargit selon la taille, l’âge et les désidératas de la cliente. En effet, le jupon est composé de plusieurs bandes de tulle doublées, ajustées sur une ceinture en crochet maille extensible que chacune peut resserrer à son gré grâce à un lien en satin.
Des matières premières aux normes européennes
La collection de Stéphanie Saulig se compose de quatre modèles : le tutu City (longueur tulle 40 cm), le tutu Élégance (longueur tulle 60/70 cm), le tutu Evening (longueur tulle 95cm), le tutu Majestic (longueur de 2 mètres et plus). Les matières premières utilisées proviennent du Royaume Uni et de France et respectent la norme EN71.2 (flamability)) et EN7.3 (migration de certains éléments).
Le Canvabag, une création Made in France
La marque exclusive Stéphanie Saulig Design, créée en 2022, propose des créations de pochettes en glitter anglais, strass et paillettes pour compléter les tenues des belles. Nouveau produit phare et ultra personnalisable, le Canvabag reste dans la continuité des créations uniques confectionnées en petites séries dans l’atelier de Vence. Ces petits sacs Made in France, légers et doux, se portent à l’épaule, à la main ou en bandoulière. Très en vogue, les best-sellers de la marque sont le Canvabag Himalaya (fil velours doux) et le Canvabag Teddy (fil doudou, moumoute).
L’École Privée de Mode Cours Aline Buffet a présenté, lors d’un somptueux défilé au Palais des Festivals de Cannes, les créations Haute-Couture et les collections Cocktail et Grand Soir de ses élèves designers sur le thème « Meilleurs que… »
L’École Privée de Mode, Cours Aline Buffet dirigée de main de maître par Aline Buffet, la créatrice de mode dont le leitmotiv est la transmission du savoir-faire aux nouvelles générations, a prouvé une fois de plus la réussite de son enseignement par le superbe défilé de mode organisé avec fastes le 15 janvier 2023 au Théâtre Debussy. Réalisé en collaboration avec la Ville de Cannes, le Palais des Festivals et des Congrès, grâce et féminité furent les maîtres mots de cette soirée dédiées à la Haute Couture.
Magnifier la femme a toujours été la priorité de l’école de mode installée depuis des décennies dans la Capitale Internationale du Cinéma. Les 180 créations portées avec élégance et raffinement par les mannequins de l’association Passionnés de Mode ont été réalisées par les élèves de 1ère, 2ème et 3ème année de l’école des passionné(e)s de mode. La plus part, en stage ou en contrat chez LVMH (Maison Dior), Balenciaga Gaultier, Balmain au Moulin Rouge, à l’Opéra Gargnier, ont enchanté le très nombreux public par leur beauté, leur glamour et leur originalité.
Cette année, le thème choisi par Aline Buffet était “Meilleur que…”. Mais meilleur que qui ? Pour la directrice de l’école « C’est être meilleur que soi-même, aller au-delà de ses possibilités physiques, artistiques et intellectuelles. » En train de recoudre une pièce de la collection du défilé, Madame Buffet explique que l’excellence Haute Couture qu’elle enseigne à ses élèves est une technique prisée et rare.
Branchées, modernes, imaginatives, stylées, les tenues portées par les top-modèles reflétaient la personnalité de chaque élève. Du design à la couture en passant par l’organisation, les œuvres des élèves de deuxième année, chargées du bon déroulement du défilé, ont fait sensation. Ces élèves sont également à l’origine de nombreuses pièces faites main fabriquées dans l’atelier rue d’Alger, comme les corsets, les tenues de jour, de cocktail, de grand soir, les robes d’époques, et enfin la robe de mariée”.
Les mannequins, coiffés et maquillés par les élèves de l’École Internationale d’Esthétique Élysées Marbeuf de Cannes associé au salon N’Hair’J à Mandelieu (pour les coiffures), arboraient des robes et des accessoires, réalisés par les élèves de l’École Privée de Mode Cours Aline Buffet. L’ensemble des tenues, en parfaite cohérence avec les coiffures et le maquillage apporta une touche d’originalité et de magnificence à ce somptueux défilé. Pour compléter ces magnifiques tableaux de mode, rien n’a été laissé au hasard comme les magnifiques décors réalisés par le Palais des Festivals. C’est devant une salle archi-comble et sous un tonnerre d’applaudissement, que les élèves accompagnées d’Aline Buffet sont venus se présenter à la fin du défilé.
Aline Buffet, créatrice de mode depuis 1979 est diplômée d’un BT Creations et Mesures et d’un BTS de costumière du spectacle de l’ENSATT ( rue Blanche à Paris). Elle cumule également de nombreux titre comme celui de Maître Artisan en Métiers d’Arts, finaliste au Concours Meilleur Ouvrier de France, Enseignante pour Professeur de Lycée Public de la région PACA (prestation à la journée ou à l’heure). Pendant le Festival de Cannes, la couturière française retouche également en urgence les robes des stars du 7ème Art et pare à tout imprévu sur les célèbres Marches Rouges. Elle a ainsi habillé de nombreuses stars comme Mariah Carey, Nicole Kidman ou Uma Thurman.
Dès son plus jeune âge, Aline Buffet rêve sa vie en Haute Couture. Des films comme Sissi Impératrice ou Les Hauts de Hurlevent lui font découvrir le monde de la mode. Elle est éblouie par les magnifiques costumes portés par les actrices de l’époque. La jeune Aline, alors âgé de 14 ans, sent déjà qu’elle tient son destin en main: puisque ses professeurs ont décelé en elle des dons pour le dessin, elle ambitionne de rentrer chez Disney comme dessinatrice. Un rêve d’enfant que ses parents rejettent immédiatement. Pourtant cette adolescente douée et volontaire arrivera à convaincre sa famille et partira intégrer une école de Haute Couture à l’âge de 16 ans. Elle y obtiendra au bout de 3 ans un BT Créations et Mesures.
Diplôme en poche, elle part travailler chez Yves Saint Laurent pendant un an. A l’âge de 20 ans, elle décide de devenir costumière. Elle est engagée par Mme De Segonzac aux Costumes de Paris comme chef costumière. Durant cette période, elle réalisera des costumes pour de nombreux films comme La Soupe Aux Choux. Devenue indépendante, elle créé des costumes pour la SFP, l’Opéra Garnier, le Théâtre Parisien… et pour le cinéma comme pour le film Holiday on Ice ou L’Été Indien. Elle quitte Paris pour s’installer sur la Côte d’Azur à Cannes. Dans son atelier, elle monte des collection qu’elle vend à Paris et ouvre un show-room à l’Hôtel Carlton. Comme elle est aidée par des stagiaires, elle prend le goût de l’enseignement et crée son école privé de Haute Couture, l’École Privée de Mode Cours Aline Buffet.
Les élèves de l’École Privée de Mode Cours Aline Buffet créent des modèles exclusifs selon leur goût et leur personnalité. Ils réalisent leurs créations grâce aux techniques traditionnelles, des techniques de haute couture enseignées par Aline Buffet. Le travail en atelier et le tour de main qu’elle leur apprend fait de chaque vêtement une œuvre d’art. Chaque jour, elle passe du chevalet au mannequin afin de transmettre son savoir-faire. Une aubaine pour les élèves qui ne peuvent pas toujours partir vers la capitale et qui trouvent dans cette école cannoise le meilleurs de l’enseignement Haute Couture pour assurer la relève des couturiers d’aujourd’hui.
L’École Privée de Mode Cours Aline Buffet permet aux élèves d’acquérir les compétences professionnelles (certifications Qualiopi). De nombreuses qualités sont indispensables pour exercer le métier de créatrice. La liberté d’expression à travers le dessin, les connaissances du stylisme, modélisme, coupe et couture sont nécessaire pour la réalisation de leur propre collection. Tous ces facteurs leurs donnent la possibilité d’appréhender une vie professionnelle de plus en plus exigeante et facilite le contact avec la clientèle haut de gamme.
Depuis ses premier pas dans le monde de la Haute Couture, Aline Buffet, Maître Artisan en Métier d’Art, se souvient avoir toujours eu des professeurs qui travaillaient dans de grandes maisons et qui lui enseignaient le métier manuel comme nul autre n’aurait pu le faire. Ils lui ont transmis les “petits tuyaux”: comment créer sa griffe, comment calculer le prix de revient et le prix de vente d’un vêtement. Savoir ce qui se passe dans la profession et ce qu’il faut apprendre est un peu une école de la vie. Aline Buffet est une femme passionnée qui respire a mode.
Fashion designer Nathalie Descout Paris habille la magnifique Sandy Heribert pour la cérémonie du Ballon d’Or 2022.
Fashion designer Nathalie Descout Paris habille la splendide Sandy Heribert, qui a présenté la remise du Ballon d’Or 2022 ce lundi 17 Octobre au Théâtre du Châtelet à Paris. Pour cette superbe occasion la designer Nathalie Descout Paris a dessiné et crée la robe sur mesure en dentelle de Calais entièrement re-brodée et perlée à la main.
Nathalie Descout Paris, un savoir-faire à la française
Nathalie Descout Paris est reconnue pour ses créations 100 % made in France et son savoir-faire à la signature chic et élégance à la française. Ces robes habillent le tapis rouge du Cannes Film Festival et d’autres prestigieux événements internationaux. Pour cette superbe occasion, la belle Sandy Heribert, présentatrice, animatrice, maîtresse de cérémonies, journaliste-présentatrice TV franco-anglaise âgé de 38 ans, a également été sublimée avec la parure et boucles d’oreilles en diamants d’Helena Joy Jewelry.
La maîtresse de la cérémonie Sandy Heribert, aux côtés de l’ancien international ivoirien Didier Drogba et ancien attaquant de l’OM, a annoncé le gagnant du Ballon d’Or 2022. Le suspense a été levé peu avant 22 heures, lorsque Zinédine Zidane est venu remettre le trophée à Karim Benzema, cinquième Français à remporter le Ballon d’Or dans l’histoire. L’événement a été retransmis en direct et en exclusivité sur la chaîne L’Équipe. Il a ensuite été diffusé sur une centaine de chaînes de télévision et vu par plus de 150 millions de fans à travers le monde.
Images d’excellence et d’exigence, les pièces vestimentaires uniques de Nathalie Descout sont spécialement étudiées afin de mettre en valeur les courbes féminines. Les tissus utilisés s’adaptent en tout points à leur morphologie, à leur posture et à leur façon de bouger. Dans les créations de Nathalie Descout, on retrouve ses matériaux préférés: dentelle de Calais, soierie de Lyon, ourlets roulés à la main et couture anglaises. Le tout 100% made in France. Le sur-mesure est l’ADN de la maison, il s’applique à une clientèle d’exception. Une grande gamme de couleurs est proposée, dont des teintes plus flashy comme le rose fuchsia, l’orange presque fluo ou encore l’or, très prisée dans les pays du golf persique.
Le SKAL Côte d’Azur a organisé sa soirée de rencontre estivale sur la luxueuse plage Carlton Beach Club. Au programme: mer turquoise, cocktails de parfums iodés, plaisirs gourmands, business, amitié… Le tout servi sur un plateau 5 étoiles !
SKAL International Côte d’Azur: le 5 juillet 2022, Nicolle Martin a choisi Cannes et sa célèbre Croisette pour réunir les 120 membres de son association pour de purs moments de plaisirs liés au business, à l’amitié et à la gourmandise. Sur la Carlton Beach Club, les pieds dans le sable, la tête dans les étoiles et coupe de Champagne à la main, jeunes, anciens et nouveaux skallégues, devenus au fil du temps des amis, ont profité de cette rencontre épicurienne organisée face aux eaux cristallines de la Grande Bleue, des iles de Lérins et des côtes escarpées du Massif de l’Estérel, pour se faire de nouvelles relations ou même d’initier des affaires tout en échangeant sur les enjeux du tourisme azuréen. En évoquant la nouvelle saison à venir, chaque convive, bristol à la main, avait à cœur de mettre en avant le dynamisme de la société qu’il représentait.
La Carlton Beach Club, la plage privée de l’emblématique palace niché au cœur de la Capitale Internationale du Cinéma et de sa célèbre Croisette, qui incarne si bien l’esprit strass et paillettes du 7ème Art, a émergé de son hibernation en 2020 après d’importants travaux de restauration. L’adresse, devenu au fil des décennies l’un des lieux les plus prisés de la Cité des Festivals, a offert aux membres du SKAL une escapade azuréenne inoubliable à travers le plaisir de ses retrouvailles estivales. Symbole du luxe, du raffinement, de l’Art de Vivre et du bien-être cette légende vivante du cinéma a emmené pour quelques heures ses convives au firmament de l’excellence.
Lors de cette soirée de réjouissance axée sur le business amical et placée sous le signe du Brésil et de ses ravissantes girls costumées de la société Kalice Productions, Nicolle Martin a en premier lieu remercié les sponsors de la soirée comme Thomas de Richebourg et Agnès Mengel qui ont fait déguster les vins du Château Crémat, situé sur les collines de Bellet, Laurent Raynaud et son délicieux Mimocello, une liqueur à base de mimosa, William Asfhari et ses rafraîchissantes boissons gazeuses sans alcool et sans caféine Miami Soul,Maxime Ducroux accompagné de ses savoureux Macarons de Nice compléter de nouvelles créations.
Sans oublier Christine Giraudeau, la représentante des Champagnes Fines Bulles Comte de Cheurlin. Ces fines bulles servies à la table de l’Élysée et de la Maison Blanche ont rafraichi tout au long de la soirée les savoureux mets des skallègues. Cerise sur le gâteau: sur chaque commande de Champagne, les membres de l’association bénéficient d’une remise de 10%. A la fin de l’été, Christine Giraudeau a prévu d’organiser une visite du vignoble champenois accompagnée de fêtes et de gourmandises régionales.
Lors de cette intronisation Christine Giraudeau a invité les membres du SKAL à venir visiter le domaine champenois de Thomas de Cheurlin, producteur du Champagne Fines Bulles Comte de Cheurlin et à participer à l’événement Vignes Végan en Fête qui se déroulera sur deux jours: le 30 et 31 août 2022. Au menu: spectacles et découvertes; jeu cluedo au château; cocktail dînatoire au Champagne; Ballet Terre deFées de Leila Da Rocha; visite des caves du domaine; dégustation de confitures au Comptoir aux Confitures; déjeuner dans les vignes; concours de vendange avec les vignerons… Renseignements et inscriptions auprès de Christine Giraudeau, sponsor de la soirée et nouvelle intronisée.
Remerciements chaleureux
Lors de son allocution, la Présidente du SKAL International Côte d’Azur s’est félicitée de cette nouvelle rencontre, aussi bien nombreuse au niveau des participants que fructueuse au niveau business touristique. Nicolle Martin a ensuite remerciée Sophie de Fazio (malheureusement absente), Christophe Durand, le directeur de l’événementiel, Guénaëlle Saint Martin et les équipes du Carton Beach Club pour l’organisation hors pair de la soirée et leur accueil chaleureux et convivial. Elle s’est par ailleurs désolée de l’absence de Burcin Turkkan, la Présidente Mondial du SKAL, provoquée par des problème de timing au niveau des horaires aériens sur Atlanta. Celle-ci a envoyé par vidéo, un message plein de chaleur, rappelant par la même occasion, sa visite sur la French Riviera en octobre prochain. Avis à tous les épicuriens !
Nicolle Martin a rappelé la tenue du Congrès Mondial du SKAL qui se déroulera du 13 au 18 octobre 2022 en Croatie. Celle-ci a incité les 207 membres du SKAL Côte d’Azur (1er en Europe et 2ème mondial en terme d’effectif) à honorer de leur présence ce bel événement annuel. Inscription sur le site: https://skalworldcongress2022.com/online-booking/ La présidente a aussi remercié tous ceux qui suivent, likent, partagent et commentent chacun des posts du SKAL sur les réseaux sociaux.
Nicolle Martin a souligné les avantages d’être adhérent au SKAL: accès à une plage de publicité à l’année sur le SKAL Europe qui comprend 4000 visiteurs et le SKAL Mondial, 12 500 visiteurs. (la publicité postée sur les deux sites de l’association comprend la mise en page d’un texte français/anglais vantant l’établissement et la Côte d’Azur agrémenté de six photos). Les skallègues peuvent également saisir l’opportunité d’avoir un espace gratuit dans des salons professionnels comme WTM, Imex, TTG, ITB…
Nicole Martin a ensuite souhaité la bienvenue aux nouveaux arrivants: Victor Dumeny (Hôtel Carlton), Monique Manuel (Résidence Sun Cannes); Audrey Villard (Société See Better); RaphaëlPasqualino et Sabrina Fierravanti (39 traiteur et Maison d’hôtes); Yann Maurier (Regiondo Activity Booking Software); Frédéric Gibrat et Maeva Charreteur (Société WOL-LUX), Guy Garnier (Hôtel du Clos), Landry HollyFairval (CEO & senior consultant); Sébastien Filippini (Société Cécisens); Sélim Sellem (Société Zucchetti); Manuel Harbreteau (CRT Côte d’Azur France); Olivier Taxi (Société Zucchetti); Dominique Mougenot ( Cannes: Hôtel Albert 1er, Hôtel Jardin Croisette, Hôtel La Romanesque).
Mais aussi: Malgosia Dera (Art Nice Edition); Aline Langlois et Johanna Larrour (MAD France – location d’appartements touristiques); Julien Kesser (Hôtel Ilôt du Golf – Mandelieu); Aurélie Boschel (Marineland); Patrick Cristini (Alpha Concept Informatique); Lucile Falguières et LuisaGoujard (Hôtel Croisette Beach); Romain Gugliemi (étudiant en section Tourisme – Lycée Paul Augier – Nice); Catherine Cardot et Nancy Isnard (Société Isnard and Co); Maria Risso (Société Stedev); Tamara Lajoinie; Franck Manfredini ( Société EMEA); Alexandre Corrazea (Société Alga Yacht); Wassia Ouakil (agence Sovino); Hervé Ouakil (Petit Futé) et Anthony Mas (Hôtel Casarose – Mandelieu) qui accueillera la prochaine rencontre du SKAL International Côte d’Azur.
À l’occasion de cette rencontre, trois nouveaux adhérents ont été intronisés: Carole Cutier – Director sales and marketing de l’Hôtel Indigo – parrain: Michel Bouthiba. Justine Quintin – Directrice de l’agence Inno’events – marraine: Bérangère Authieu – agence T.O. Your Travel Experience. NathaliePolizzi – Directrice du Novotel Antibes Sophia-Antipolis – marraine: Christine Hoareau.. Christine Giraudeau – Champagne fines bulles Comte de Cheurlun – Marraine: Nicole Martin.
Pour finir, Nicolle Martin, la mine enjouée, a souhaité un bel été à ses adhérents et a rappelé le prochain rendez-vous à ne surtout pas manquer. Celui-ci se déroulera le 13 septembre à l’Hôtel Casarose à Mandelieu La Napoule. La présidente a conclue la cérémonie d’intronisation en portant un toast: Amitié, Santé, Bonheur et Longue Vie au SKAL Côte d’Azur. Un toast de bonne augure puisqu’à ce jour plus de 15 000 adhérents dans le monde partagent les valeurs de l’association.
La soirée Gatsby au prestigieux Palais Clément Massier à Cannes a fait revivre avec flamboyance le luxe et le glamour des Années Folles.
Entre spectacle féérique, défilé de mode Haute Couture, exposition d’accessoires et de chapeaux, Show Cooking, Charleston virevoltant et acrobatique, la soirée Gatsby organisée par Yana Bykovska et Cannes Imperial au majestueux Palais Art Déco Clément Massier a fait revivre l’ambiance survoltée, folle et joyeuse des années 20 à l’image du livre de Scott Fitzgerald ou à l’écran comme dans les films The Great Gatsby, The Artist ou plus récemment celui de Baz Luhrman.
Une plongée dans la joie de vivre des années folles !
Dans l’effervescence propre aux années 20 et l’ivresse d’une liberté retrouvée après une crise sanitaire sans précédant, la soirée de gala anniversaire, à l’image de Gasby le Magnifique, a réuni un plateau exceptionnel d’animations en tous genres dans l’ambiance pétillante des clubs de music-halls.
Au programme: speakeasy, DJ, photocall, photobooth, délices gastronomiques (ArtChef Traiteur), danseuses et danseurs de la compagnie Elena Mazolenko, défilé de robes (Nathalie Descout) et de lingerie sur-mesure (Maison Jeanne Young – Sophie-Caroline Barre) et de costumes pour homme (Sasteria Manuel Fernández) exposition d’accessoire rétro (Naomi Christina), de sacs réalisés avec des languettes de canettes recyclés (hand made Rebi Bag). Cognac de Luze, Vodka, cocktails, boissons énergisante Miamisoul rentrant également dans la composition des punchs, ont contribué à créer une atmosphère de convivialité.
L’ambiance mythique des années folles, recréées à la perfection grâce aux voitures de collections peuplant le parc du Palais Clément Massier, aux plumes d’autruches colorées et à la profusion de perles, cette American Party sur fond de belles pépés et de prohibition, donna le ton de la soirée.
Tandis que certaines Ladies arboraient un look à la garçonne ou à la Marlène Dietrich, d’autres, parées de robes à franges et à sequins, paillettes, sautoirs, boas en plumes et porte cigarette, jouèrent la carte de Kiki de Montparnasse ou la Mistinguett du Cabaret.
Lovées dans de superbes fauteuils noirs, moelleux et confortables, chaque invité avait à cœur de jouer le jeu du glamour et de l’authenticité comme celui incarné par Gatsby le Magnifique. Pour les Dandies, le style mauvais garçon était de mise avec les costumes vintage aux couleurs pastels, les pantalons larges accessoirisés de bretelles, cravates, chaussures d’époque, cheveux gominés et borsalino vissé sur la tête.
Pour les amoureux de Charlie Chaplin, c’était plutôt chapeau melon, belle moustache et jeu de canne comme à l’époque surréaliste et insouciante des music-halls animés par des grands noms du jazz américain.
Ce gala anniversaire a aussi été le théâtre d’un somptueux défilé de mode avec en toile de fond de superbes mannequins femmes et hommes portant les créations sur-mesure 100% made in France de la styliste Nathalie Descout, des costumes pour gentlemen de Sastreria Manuel Fernandez (Madrid) et de lingerie coquine de la Maison Jeanne Young.
En complément de ce défilé élégant et sexy et pour rester dans le registre glamour, les accessoires et chapeaux de la modiste Naomi Christina, le charme des hôtesses accueillant chaque invité à l’entrée de l’Américan Party et l’imposant photocall destiné à une photo souvenir, ont également été le point d’orgue de cette soirée de folie, à l’image de Gatsby le magnifique.
Nathalie Descout, créatrice française de robes sur-mesure
La créatrice de mode Nathalie Descout sublime la beauté des femmes avec ses créations sur mesure, composées de soie et de dentelle de Calais, ses matières de prédilection. Forte d’un savoir-faire d’excellence, exercé à la réalisation minutieuse de pièce sur-mesure, la styliste habille les femmes selon leurs envies et l’image qu’elles souhaitent donner d’elles-même. Chaque vêtement sortant de son atelier parisien affiche une féminité affirmée, résolument glamour, élégante et délicate et reflète à merveille l’esprit de la Haute Couture française.
Images d’excellence et d’exigence, les pièces vestimentaires uniques de Nathalie Descout sont spécialement étudiées afin de mettre en valeur les courbes féminines. Les tissus utilisés s’adaptent en tout point à leur morphologie, à leur posture et à leur façon de bouger.
Dans les créations de Nathalie Descout, on retrouve ses matériaux préférés: dentelle de Calais, soierie de Lyon, ourlets roulés à la main et coutures anglaises. Le tout 100% made in France. Le sur-mesure est l’ADN de la maison, il s’applique à une clientèle d’exception. Une grande gamme de couleurs est proposée, dont des teintes plus flashy comme le rose fuchsia, l’orange presque fluo ou encore l’or, très prisée dans les pays du golf persique.
Au Festival de Cannes et de Monte-Carlo, les créations de Nathalie Descout ont été portées par des célébrités du 7ème Art et de la télévision comme le mannequin vedette Victoria Silvstedt. Rebecca, la jeune gagnante de The Voice Kids, a opté pour une combinaison et une robe de la collection pour la réalisation de son nouveau clip.
Plus récemment, Denitza Iconomova a revêtu la robe en soie Dirty Dancing lors d’un show de Danse avec les Stars. Depuis, cette robe, agrémenté d’une ceinture en dentelle de Calais, connait un immense succès auprès du public et a été de nouveau refabriquée. Par ailleurs, Aston Martin dévoile une des superbes robes de la créatrice dans l’un de ses spots publicitaires.
La collection de lingerie sur mesure de la Maison Jeanne Young est issue d’une palette de produits qui reflète l’authenticité de Sophie-Caroline Barre. Épousant la féminité, sublimant la personnalité, le Body Grand Dos Nu, unique au monde, et les parures sur-mesure signés Maison Jeanne Young sont une ode à la beauté et à l’audace.
Toutes les créations de la Maison Jeanne Young célèbrent la transmission d’un savoir-faire et l’innovation d’une créatrice hors normes. Les parures, la lingerie de mariage et la lingerie de nuit offrent dans ce tableau les éléments qui font l’identité de la Maison. Le choix revient ensuite aux femmes, selon qu’elles souhaitent un soutien-gorge avec ou sans armature, ou encore telle ou telle forme de culotte et de dentelle.
Faites-vous couronner avec un diadème par Naomi Christina
Naomi & Chris sont deux créatrices de chapeaux belges. Elles forment le duo créatif derrière le label exclusif ‘Naomi Christina’. Chaque pièce de leur collection artisanale qui éblouit est sans précédent, unique au monde. Dans leur propre style mixte et audacieux, les deux créatrices présentent une nouvelle vision rafraîchissante de cet accessoire. Mère et la fille liées par la lignée, ce duo remarquable travaille de manière incisive dans un souci constant de perfection. Leurs racines artistiques sont à la base de cette collection exquise et magnifique.
Cette collection de sac haut de gamme est réalisée à base de capsules recyclées. Sa fabrication et unique et ultra légère grâce à de l’aluminium qui, une fois réduit à l’état liquide, est versé dans des moules, propre à la marque. Les capsules sont traitées dans leur intégralité pour les rendre lisses, inoffensives et ultra-légères. Tous les sacs sont réalisés à la main et confectionnés au crochet. Eco-responsable, la marque Rebia fait le choix de nous entrainer vers un autre mode de vie.
Forte de son succès qui prône la jeunesse et la vitalité, la marque se veut être la première boisson pour les jeunes actifs. Cette boisson vitalisante se concentre sur les effets positifs du corps avec des principes actifs vivifiants, toniques et régénérateurs. MIAMI soul, la boisson sans taurine et sans caféine, est renforcée en vitamine B6 et B12. Elle contient principalement des extraits de trois plantes connues pour leur teneur élevée en acide ascorbique (vitamine C) comme le Maté, le Baobab et le Ginseng. Le Mate connu pour rétablir la balance et l’équilibre du corps et de l’esprit est riche en vitamines A, C, E, B1, B2 et en minéraux comme le magnésium, le potassium et le phosphore.
Merveilleusement situé à Golfe Juan, entre Cannes et Juan les Pins, le Palais Clément Massier est entouré d’un sublime arboretum où croissent plus d’une cinquantaine d’arbres d’essences différentes venus des quatre coins de la Terre. Ce bâtiment chargé d’histoire et inscrit au patrimoine des monuments historiques.
Nombreuses manifestations privées et professionnelles
Dans le parc arboré de 3,5 hectares se dévoilent tour à tour, un magnifique parvis fleuri baigné de soleil, un terrain de tennis et une piscine. Outre les manifestations privées, le Palais Clément Massier accueille de nombreuses manifestations professionnelles comme des séminaires, des conventions, des conférences de presse mais aussi des expositions, des défilés ou des lancements de produits.
La créatrice de mode Nathalie Descout sublime la beauté des femmes avec ses créations sur mesure, composées de soie et de dentelle de Calais, ses matières de prédilection.
La créatrice de mode Nathalie Descout, forte d’un savoir-faire d’excellence, exercé à la réalisation minutieuse de pièce sur-mesure, habille les femmes selon leurs envies et l’image qu’elles souhaitent donner d’elles-mêmes. Chaque vêtement sortant de son atelier parisien affiche une féminité affirmée, résolument glamour, élégante et délicate et reflète à merveille l’esprit de la Haute Couture Française.
La styliste, sensible aux savoir-faire français, soucieuse de la traçabilité et de la qualité des matières qu’elle emploie, choisit avec soin ses matériaux de fabrication, gages de confort, de qualité, de durabilité et bien sûr de beauté. Ainsi, que ce soit par les techniques de patronage, de coupe, de couture, ou des matières qu’elle utilise, une robe signée Nathalie Descout est toujours synonyme d’un engagement durable. Les robes de soirée haut de gamme, à base de matière venant de la lingerie, sont au centre de ses créations.
Images d’excellence et d’exigence, ces pièces vestimentaires uniques sont spécialement étudiées afin de mettre en valeur les courbes féminines. Les tissus utilisés s’adaptent en tout points à leur morphologie, à leur posture et à leur façon de bouger. Dans les créations de Nathalie Descout, on retrouve ses matériaux préférés: dentelle de Calais, soierie de Lyon, ourlets roulés à la main et couture anglaises. Le tout 100% made in France. Le sur-mesure est l’ADN de la maison, il s’applique à une clientèle d’exception. Une grande gamme de couleurs est proposée, dont des teintes plus flashy comme le rose fuchsia, l’orange presque fluo ou encore l’or, très prisée dans les pays du golf persique.
Toujours à l’écoute de ses clientes, Nathalie Descout, de part son professionnalisme et son sens de la créativité, fait naître au fil des essayages une complicité qui débouche toujours sur la perfection des formes et des matières. Les couleurs qui mettent en valeur la peau, la taille, un décolleté, une courbe, une humeur, sont des éléments que Nathalie Descout, avec son sens aigu de la mode et des relations humaines, prend en compte pour réaliser ses chefs d’œuvres vestimentaires.
Dès sa plus tendre enfance, Nathalie Descout se découvre une âme de couturière en s’amusant à fabriquer des vêtement pour ses poupées avec des chutes de tissus récupérées dans la maison familiale. Arrivée à l’âge de l’adolescence, le jeune fille décide de contacter l’école ESMOD; n’ayant pas l’âge requis pour y faire son entrée, elle patiente mais ne lâche pas le projet de devenir styliste. Bac avec option Art Plastique en poche, elle quitte sa région de Châteauroux pour intégrer la prestigieuse école parisienne. En troisième année, bien qu’elle aie une préférence pour la Haute Couture et le prêt-à-porter de luxe, elle décide de se spécialiser dans la lingerie. Ce choix est guidé par son goût pour la dentelle, la finesse et les précisions que cela entraîne.
A la suite de ces diverses expériences extrêmement concluantes pour son avenir, la jeune styliste intègre la maison de lingerie Chantelle; elle y restera 15 ans. Passée par tous les services, Nathalie apprend au fil des années, à connaître tous les corps de métier. Désormais, la qualité des produits suivie de la qualité des matières, la communication, le merchandising n’ont plus de secrets pour elle. Elle termine par le pôle commercial pour savoir comment gérer une boutique, le personnel, les achats. Forte de cette expérience au sein d’une grande entreprise française, à l’âge de 30 ans, elle décide de donner sa démission pour créer sa propre entreprise.
Rapidement, sa petite société prend de l’ampleur et bien qu’au départ elle avait décider de se consacrer uniquement à une ligne commerciale, les commandes affluent et la notoriété avec. La styliste décide alors de s’entourer d’associés performants pour l’aider à gérer ses affaires. La dentelle de Calais et la soie étant très appréciées dans les Émirats, elle lance une nouvelle ligne accessible, 100% made in France. C’est aussi l’occasion de montrer à sa clientèle la collection mère-fille, qui s’adresse principalement aux demoiselles d’honneur. De surcroît, dans un esprit « éco-responsable » – comme le sont toutes les collections de Nathalie Descout et toujours dans le même esprit « zéro déchet » – les chutes sont utilisées pour habiller les poupées et un partenariat avec la maison Corolle se profile à l’horizon.
Aujourd’hui, l’engouement pour les produits et le savoir-faire français l’oblige à effectuer de nombreux déplacement à travers la planète, notamment en France, aux Émirats, en Russie et aux États-Unis. L’autre projet de Nathalie Descout est de placer la ligne commerciale dans le maximum de boutique pour que les clients puissent acheter des robes de qualité. La maison participe également aussi aux fashion weeks de New-York, Paris et Dubaï.
Au Festival de Cannes et de Monte-Carlo, les créations de Nathalie Descout ont été portées par des célébrités du 7ème Art et de la télévision comme le mannequin vedette Victoria Silvstedt. Rebecca, la jeune gagnante de « The Voice Kids« , a opté pour une combinaison et une robe de la collection pour la réalisation de son nouveau clip. Plus récemment Denitza Iconomova a revêtu la robe en soie Dirty Dancing lors d’un show de Danse avec les Stars. Depuis, cette robe agrémenté d’une ceinture en dentelle de Calais, connait un immense succès auprès du public et a été de nouveau refabriquée. Par ailleurs, Aston Martin dévoile une des superbes robes de la créatrice dans l’un de ses spots publicitaires.
Baptiste Giabiconi, chanteur, mannequin et égérie de L’Oréal Paris, a dévoilé sa collection de fausses fourrures siglées House On Fire chez Bymycar Mercedes Cannes.
Baptiste Giabiconi, habitué à défiler pour les plus grandes maisons de luxe, a troqué le 10 juillet 2021, sa casquette de mannequin pour celle de fondateur et directeur artistique de sa propre marque House on Fire. Invité à monté les Marches Rouges du Palais des Festivals lors du 73ème Festival de Cannes, la star des podiums, en a profité pour dévoiler sa première collection automne/hiver de fourrure éco-responsable lors de la présentation du SUV Mercedes EQA chez le concessionnaire Mercedes By my car au Cannet.
Baptiste Giabiconi, le protégé de feu Karl Largerfeld (Chanel), devenu au fil des années l’un des mannequins le mieux payé au monde et le plus sollicité par la gent féminine, ne laisse personne indifférent grâce à sa personnalité ambitieuse et son physique de rêve.
Le digne héritier du grand couturier, qui a également des talents de danseur, mis en scène dans l’émission de télé-réalité « Danse avec les stars » et qui sait aussi chanter, se lance dans la mode en créant sous le label House on Fire, des vêtements confortables sur le thème de la fausse fourrure. Avec cette collection automne/hiver, chaude et novatrice, Baptiste Giabiconi souffle sur les braises d’un nouveau feu sacré dans le monde de la mode et n’a pas finit de nous étonner.
Lors de ce défilé, les mannequins ont présenté devant un parterre d’invités, des manteaux à poils longs ou façon peau retournée, à l’allure rétro ou version arty multicolores, réchauffés par des ensembles de jogging imprimés au logo. Côté accessoires, ce sont des chapkas, lunettes, sacs, sandales ou mules fourrées, comme on aimerait en porter en septembre , qui ont donné le rythme de ce bal costumé.
Des silhouettes pensées pour un quotidien stylé jusque dans les détails. Réconfortante et éco-friendly, la collection House on Fire est réalisée avec des matières développées en association avec le label Ecopel.
Fervent défenseur de la cause animale, la star engagée a voulu prouver, avec ce faisceau d’énergie calorifique, que l’on pouvait fabriquer de belles pièces vestimentaires sans abattre les animaux. Toute la collection de vêtements accessibles à tous signée House on Fire, respectueuse de l’environnement, est fabriquée en France, dans une usine des Vosges.
Lors de ce défilé, Baptiste Giabiconi a expliqué: « Privilégiant les circuits courts, nos matières sont propres et ne sont pas rejetées dans les nappes phréatiques, on utilise le moins d’eau possible. » À terme, ce précurseur de la mode a déjà en tête d’utiliser les matières recyclées de la mer pour sa prochaine collection.
« La fausse fourrure est une matière hyper tendance et ludique. On peut faire toutes sortes d’imprimés, de formes, avec des touchers très variés, très doux ou plutôt brut. J’ai trouvé cela passionnant. D’un point de vue créatif, il n’y a pas de limite et c’est cela aussi qui m’a plu. Il y a également un concept derrière cette matière: le processus d’imitation d’un pelage, le fait de rendre hommage à la beauté des animaux, et le côté « feel good » de la matière, qui fait qu’aucun animal n’a été utilisé. Et puis que signifie ‘vrai’ et ‘faux’ dans notre société actuelle ou les lignes bougent ? Il y a un symbole sympa. Ça me plait. » déclare Baptiste Giabiconi.
Pour le mannequin vedette: « l’environnement n’est pas juste un coup de communication dans l’ère du temps, il est primordial pour l’avenir de nos enfants ». Un message qui s’inscrit parfaitement dans la ligne directrice tracée par Baptiste Giabiconi. Colorée, joyeuse, détonante et originale, la collection présentée à la concession Mercedes By my car du Cannet, reflète à merveille les ambitions écologiques de ce personnage iconique. Ce touche-à-tout de talent développe en parallèle la marque Le tapis rouge: des tapis pour animaux en fausse fourrure éco-responsable et toujours made in France.
Une centaine de pièces pour hommes et femmes, vendues entre 300 et 500 euros, composent la première collection de son label House on Fire. Manteaux, lunettes, chaussures… La marque qui se veut genderfluid sera totalement disponible à partir de fin septembre/début octobre. Les fans de Baptiste Giabiconi qui se sont entichés de sa collection de fausses fourrures et de ses accessoires, auront la possibilité de se ruer sur le site internet de la marque dés la fin août pour passer commande de leurs articles préférés.
Lancé en 2021, le SUV compact électrique Mercedes EQA offre une autonomie de plus de 400 km d’autonomie en une seule charge. Son design reprend les détails esthétiques de l’EQC: calandre pleine, nombreux inserts bleus et grandes barres lumineuses à l’avant et à l’arrière.
La voiture se décline en trois versions: EQA 250 (entrée de gamme) fabriquée en simple traction cumule 140 kW de puissance et 275 Nm de couple et abat le 0 à 100 km/h en 8,9 secondes. EQA 300 4Matic en transmission intégrale est une version intermédiaire qui cumule 168 kW de puissance et réalise le 0 à 100 km/h en 7,7 secondes. EQA 3504Matic, est le sommet de la gamme EQA. Cette version développe jusqu’à 215 kW de puissance. De quoi assurer le 0 à 100 km/h en 6 secondes.
Après ce superbe défilé House on Fire, la fête continua en pétillance avec le délicieux cocktail gastronomique concocté par le fameux chef étoilé Jacques Chibois de la Bastide Saint Antoine à Grasse, arrosé des rafraîchissantes bulles de Champagne.
Les élèves de l’École Privée de Mode Cours ALINE BUFFET se sont associés à l’événement Sales and The City pour présenter à Cannes leurs dernières créations chic et glamour.
L’École Privée de Mode Cours ALINE BUFFET, dirigée par ALINE BUFFET, la créatrice de mode dont le leitmotiv est la transmission du savoir-faire aux nouvelles générations, a prouvé une fois de plus la réussite de son enseignement par les somptueux défilés de mode organisés le samedi 11 au Palais des Festivals et des Congrès et le dimanche 12 dans la galerie du Gray d’Albion et rue d’Antibes à Cannes en l’honneur de Sales and The City. Les 150 magnifiques créations réalisées en un mois et demi par les élèves de 1ère, 2ème et 3ème année de l’école des passionné(e)s de mode, ont enchanté le très nombreux public par leur beauté, leur glamour et leur originalité.
Branchées, modernes, imaginatives, stylées, les tenues portées par les mannequins de l’Agence Enjoy Models, reflétaient la personnalité de chaque élève. Les coiffures et le maquillage savamment assortis au couleurs de la robe, réalisés par les élèves de l’École Privée de Mode Cours ALINE BUFFET apportèrent une touche d’originalité et de magnificence à ce somptueux défilé. C’est devant une salle archi-comble que les élèves, venus se présenter à la fin du défilé, furent récompensés par un tonnerre d’applaudissement.
ALINE BUFFET est créatrice de mode depuis 1994 et cumule les titres: Maître Artisan, finaliste au Concours Meilleur Ouvrier de France, Artiste d’Art, Enseignante pour Professeur de Lycée Public de la région PACA (prestation à la journée ou à l’heure), diplômée de l’École de Costume de Spectacle de l’ENSATT (Rue Blanche à Paris). Pendant le Festival de Cannes, la couturière française retouche également en urgence les robes des stars du 7ème Art et pare à tout imprévu sur les célèbres Marches Rouges. Elle a ainsi habillé de nombreuses stars comme Mariah Carey, Nicole Kidman ou Uma Thurman.
Dès son plus jeune âge, ALINE BUFFET rêve sa vie en Haute Couture. Des films comme Sissi Impératrice ou Les Hauts de Hurlevent lui font découvrir le monde de la mode. Elle est éblouie par les magnifiques costumes portés par les actrices de l’époque. La jeune Aline, alors âgé de 14 ans, sent déjà qu’elle tient son destin en main: puisque ses professeurs ont décelé en elle des dons pour le dessin, elle ambitionne de rentrer chez Disney comme dessinatrice. Un rêve d’enfant que ses parents rejettent immédiatement. Pourtant cette adolescente douée et volontaire arrivera à convaincre sa famille et partira intégrer une école de Haute Couture à l’âge de 16 ans. Elle y obtiendra au bout de 3 ans un BT Haute Couture.
Diplôme en poche, elle part travailler chez Yves Saint Laurent pendant un an. A l’âge de 20 ans, elle décide de devenir costumière. Elle est engagée par MmeDe Segonzac aux Costumes de Paris comme chef costumière. Durant cette période, elle réalisera des costumes pour de nombreux films comme la Soupe Aux Choux. Devenue indépendante, elle créé des costumes pour la SFP, l’Opéra Garnier, le Théâtre Parisien… et pour le cinéma comme pour le film Holiday on Ice ou L’Été Indien. Elle quitte Paris pour s’installer sur la Côte d’Azur à Cannes. Dans son atelier, elle monte des collection qu’elle vend à Paris et ouvre un show-room à l’Hôtel Carlton. Comme elle est aidée par des stagiaires, elle prend le goût de l’enseignement et crée son école privé de Haute Couture, l’École Privée de Mode Cours ALINE BUFFET.
Les élèves de l’École Privée de Mode Cours ALINE BUFFET créent des modèles exclusifs selon leur goût et leur personnalité. Ils réalisent leurs créations grâce aux techniques traditionnelles, des techniques de haute couture enseignées par Aline Buffet. Le travail en atelier et le tour de main qu’elle leur apprend fait de chaque vêtement une œuvre d’art. Chaque jour, elle passe du chevalet au mannequin afin de transmettre son savoir-faire. Une aubaine pour les élèves qui ne peuvent pas toujours partir vers la capitale et qui trouvent dans cette école cannoise le meilleurs de l’enseignement Haute Couture pour assurer la relève des couturiers d’aujourd’hui.
Un cursus de trois années au centre de formation de l‘École Privée de Mode Cours ALINE BUFFET permet aux élèves d’acquérir de nombreuses qualités, indispensables au métier de styliste: la liberté d’expression à travers le dessin, les connaissances nécessaires au stylisme, modélisme, coupe et couture, la réalisation de leur propre collection et la possibilité d’appréhender une vie professionnelle de plus en plus exigeante, le contact avec la clientèle haut de gamme. ALINE BUFFET enseigne tout, du dessin à la conception d’un vêtement.
Depuis ses premier pas dans le monde de la Haute Couture, ALINE BUFFET se souvient avoir toujours eu des professeurs qui travaillaient dans de grandes maisons et qui lui enseignaient le métier manuel comme nul autre n’aurait pu le faire. Ils lui ont transmis les “petits tuyaux”: comment créer sa griffe, comment calculer le prix de revient et le prix de vente d’un vêtement. Savoir ce qui se passe dans la profession et ce qu’il faut apprendre est un peu une école de la vie. ALINE BUFFET est une femme passionnée qui respire a mode.
Les mannequins de l’agence Enjoy Models Nice ont été maquillées et coiffées par les élèves de Écolede ModeCours ALINE BUFFET. Le montage vidéo a été réalisé par la société StudioRVR. Les photographes: Marie-Noelle Archambault, Patrick Michau, Philippe Battesti, Kim Phung, Francesco Bonanno et Alain Lanoe ont immortaliser sur papier glacé ce show décoiffant.
Remerciement au Maire de Cannes, David Lisnard, au personnel de la Mairie, à la présidente du Palais des Festivals et des Congrès, Claire-Anne Reix et aux personnels.
FOR HER, la nouvelle fragrance de Jacomo présentée au TFWA WE 2019 est un superbe bouquet floral destiné aux femmes de caractère, sensuelles et raffinées.
FOR HER de la maison de parfums Jacomo est un bouquet floral envoûtant et profond dont le sillage voluptueux ne peut laisser indifférent. Une silhouette de femme que l’on devine dans la lumière aux courbes harmonieuses qui respire la féminité, une peau soyeuse, un visage doux et serein, une façon de rire, des épaules délicates que l’on devine sous un corsage, un flacon de parfum oublié sur la table, une fragrance unique et sublime qui se love dans un flacon de verre blanc lourd et épais. Trouble émotionnel, trouble olfactif…
Une eau de parfum chyprée pour une fragrance affirmée
Ce chypre floral, composé des notes de bergamote, de muguet, de jacinthe, d’héliotrope, d’ylang-ylang, de rose, de bois de santal, de fève tonka, d’ambre, de patchouli, de vétiver et de cèdre, représente toute la puissance et la générosité qu’une eau de parfum peut offrir à une femme.
Ses notes de cœur sont un magnifique bouquet floral aux accents pétillants et fruités. Composé de roses, de muguet et de bergamote. Ses notes de fond chargées en bois sont suaves, exquises et veloutées. Ses nuances ambrées et rosées déposent sur la peau un voile soyeux et délicatement parfumé. Le bois de cèdre apporte une fraîcheur balsamique et le santal puissant et sensuel signe un sillage raffiné sur celle qui le porte. FOR HER est une fragrance qui permet à la femme moderne de s’affirmer avec grâce et magnétisme.
Cette nouvelle fragrance signée de la maison du créateur de parfums Jacomo, se love dans un flacon aux lignes élégantes et harmonieuses : sa forme carrée est à l’image de cette fragrance. La rondeur satinée du capot est une évocation à la féminité et à la sensualité. La transparence du verre lourd et épais, référence incontournable de la parfumerie d’exception, évoque la sincérité et la force, le raffinement et le goût des belles choses. La plaque argentée, délicatement sertie sur l’épaule de verre du flacon, intensifie l’éclat de la fragrance. Façonné à l’image d’un bijou de haute joaillerie, sa préciosité intensifie la féminité de la fragrance.
Famille olfactive : Chyprée ambrée. Note de tête : Bergamote, vert de jacinthe, muguet. Note de coeur : Rose, Ylang Ylang, héliotrope, aubépine. Note de fond : Bois de Cèdre, ambre, bois de Santal, fève Tonka.
L’eau de parfum FOR HER est vendu en flacon de 50ml ou 100 ml.
Depuis 1970, Jacomo crée des parfums féminins et masculins. C’est dans un atelier situé à Paris que Jacomo voit le jour. Gérard Courtin, fondateur de la marque de luxe Jacomo Paris, est un homme passionné et captivé par les secrets de l’univers du parfum. Ses créations parfumées telles que Chicane, Eau Cendrée ou encore Silences rencontrent rapidement un succès en France et à l’International. Le créateur de parfums Jacomo traverse les années avec des fragrances d’exceptions.
L’élection de Miss Cannes 2019 s’est déroulée le 27 avril au Casino Le Barrière Croisette. Sur les 13 candidates en lice, le comité Miss France et le public ont couronné Mélissa Ribolini pour succéder à Sara Ruccielli.
Présenté par André de Giordano et Lydia Podossenoof, la déléguée régionale représentant le Comité Miss France, la cérémonie de l’élection Miss Cannes 2019, a réuni au premier étage du Casino Le Barrière Croisette, de nombreux convives venus admirer, autour d’un délicieux dîner gastronomique, dégusté aux sons des machines à sous et des jackpots, l’élégance et le charme de 13 jeunes beautés cannoises.
Le concours Miss Cannes voit chaque année se présenter au Casino Le Barrière Croisette, des jeunes filles prêtes à se mesurer les unes aux autres avec le charme et le sourire ensorceleur de leur 20 ans. Lors de ce show annuel, les candidates ont défilé dans diverses tenues, dont une tenue froufroutante de cabaret, une tenue balnéaire (maillot 1 pièce) et une robe de soirée à la blancheur immaculée, aérienne et vaporeuse. A l’issue de cinq passages devant un public de fidèles, une seule jeune fille a été coiffée de la couronne tant convoitée: Mélissa Ribolini.
Mais si le public et le jury composé de Catherine Tordella, Nicole Chevrier, Julia Sidi Atman, Aline Buffet et Caroline Perengo, ont prêté beaucoup d’attention aux silhouettes, ensembles vestimentaires, mensurations, (grandeur minimum 1,70m), maquillage, coiffure, démarche, sourire…, et à leur aptitude à s’exprimer devant des journalistes et des milliers de téléspectateurs, l’épreuve de la présentation au micro fut également très étudiée. Parmi les 13 candidates âgées de 18 à 24 ans, toutes prétendantes au titre se trouvaient: des rousses, des blondes, des brunes des yeux bleus, verts ou marrons, des bouches pulpeuses, des corps de rêve… les candidates juchées sur des hauts talons, lumineuses en tenues coquines ou glamour en robes somptueuses, se sont senties pousser des ailes de la gloire d’un soir.
Pour pouvoir accéder au concours, les candidates ont été sélectionnées pour leur beauté évanescente et non pas selon un moule. Ce qui donna un panel de caractéristiques physiques très larges. Représentante de la Capitale du Cinéma, elles étaient pourtant toutes différentes. De la carnation de la peau à la nature des cheveux, en passant par les traits du visage, chacune avait été choisie pour sa beauté singulière. Toutes se démarquaient physiquement malgré leur look presque similaire en tout point. La raison était de mettre en valeur leur éclat naturel et leur grâce. Et pour cela, avant la cérémonie, les Miss avaient passé 45 minutes entre les mains de la maquilleuse officielle Catherine Tordella (Academy de la Beauté à Saint-Raphaël), assistée d’Adeline, Inès, Manuela, Makani en freelance), des coiffeurs (Académy de la Beauté à Saint-Raphaël,Marine Samia, Arminé, Julien Datta et des habilleuses pour être la plus belle possible. Pour parfaire leur tenue élégante, les chaussures et bijoux de la maison Alberto Garbelli, les sacs à main fournis par la boutique en ligne et partenaire du comité PACA: AutoFMRCPRE à Cannes ont ajouté une pointe de raffinement subtilement colorée.
A la fin de cette belle soirée animée par les chanteurs Stéphanie Imroco, Vincent Ciccolella et Jules Grison et après de nombreuses chorégraphies pleines d’élégance, de beauté et de charme, le magnifique show qui enchanta le public par ses chorégraphies dynamiques s’est terminé par un suspens de quelques minutes. A la suite de cette fébrile attente, le public et les jurés ont élu la jolie Mélissa Ribolini, 20 ans, 1m72, aux mensurations parfaitement proportionnées. Celle-ci a reçu l’écharpe tant convoitée de Miss Cannes 2019 des mains de Sara Ruccielli, Miss Cannes 2018. Mélissa est en bac pro relations clients. Viennent ensuite Marie Bascou, 18 ans, en BTS comptabilité et gestion, et Aurore Carbonnel en BTS communication, deuxième Dauphine. La prochaine étape sera l’élection de Miss Côte d’Azur 2019 au Palais des Congrès de Mandelieu.
Miss Cannes est un concours de beauté annuel concernant les jeunes filles de la Cité des Festivals. A la suite de cette élection, l’heureuse élue aura l’honneur de représenter sa ville à l’élection de Miss Côte d’Azur. Si par bonheur, elle passait cette épreuve avec succès, se serait la voie royale vers Paris et vers l’élection de Miss France.
La soirée de l’élection de Miss France est retransmise chaque année au mois de décembre en direct sur TF1. Seule Michèle Boule, Miss Cannes 1966 avait réussi à décrocher le titre tant convoité. En accédant à la plus haute marche du podium du concours national, le jeune fille fut couronnée Miss France.
Miss Côte d’Azur est le quatrième concours à avoir remporté le plus de titres de Misse France avec 6 lauréates : Lyne de Souza (Miss France 1933), Jacqueline Janet (Miss France 1937), Yvonne Viseux (Miss France 1947) , Irène Tunc (Miss France 1954) , Sabrina Belleval, Miss France 1982. Sans oublier Michèle Boule, citée plus haut.
L’institut de beauté cannois Makka Esthétique est un endroit magique qui invite à une véritable cure de rajeunissement grâce aux soins bienveillants prodigués par Makka.
Chez Makka Esthétique, Rue Macé à Cannes, au sous-sol du salon de coiffure Eric Zemour, abandonnez-vous aux mains expertes de Makka pour un moment de bien-être exceptionnel. Dans une ambiance de confort absolue, la maîtresse de cet écrin de beauté, d’origine russe, après examen de votre épiderme, vous conseillera le soin le mieux adapté à votre type de peau. Vous serez ensuite chouchoutée, le temps de rendre à la peau de votre visage son élasticité, sa fermeté, sa douceur et surtout sa luminosité.
La fréquentation d’un institut de beauté est indispensable pour aider votre peau à éliminer les multiples agressions extérieures: pollution, stress, agressions climatiques… L’épiderme est un organe passionnant qu’il faut comprendre, aimer, protéger et soigner. Au fil du temps, votre teint peut se ternir, votre peau est agressée par le soleil ou pollution, vous souffrez de rougeurs, taches, boutons. Les signes du temps s’installent de façon pernicieuse. Alors n’attendez plus et rendez vous au plus vite à l’institut de beauté Makka Esthétique, qui en moins d’une heure ou deux selon le soin choisi, fera irradier votre visage de toute la beauté qu’il mérite.
Après 40 ans, tout se lit sur le visage: excès de tabac, stress, mais aussi les soins prodigués. Heureusement, il n’est jamais trop tard: prendre soin de sa peau permet de retrouver une nouvelle jeunesse et d’effacer les signes du temps. Encore faut-il adapter les soins aux besoins de la peau mature: la vie d’une femme est rythmée par les modifications hormonales, de la puberté à la ménopause. On observe un ralentissement de certaines fonctions: synthèse de la vitamine D (cohésion des cellules, hydratation), baisse de l’énergie cellulaire (fermeté de la peau), fuites cellulaires en eau, vitamines, oligo-éléments. Le déficit en œstrogènes entraîne souvent une sécheresse des tissus et un relâchement cutané.
Pour éviter que la peau perde son élasticité et se ride, il faut la nourrir et compenser ses défaillances avant même que les signes en soient visibles. C’est le moment où jamais d’adopter une hygiène de vie bien sous tous rapports et d’opter pour des cosmétiques enrichis en principes anti-âge. Finis la cigarette, les expositions solaires inconsidérées, les nuits trop courtes, l’alimentation déséquilibrée et le manque d’activité physique! Pour parfaire l’entretien d’une peau mature, rien de mieux que l’institut de beauté. Parmi les petits plaisirs à s’offrir, une séance mensuelle chez l’esthéticienne: idéal pour prolonger la jeunesse du visage et la fermeté des traits.
Après avoir déterminé le type de soin qui convient le mieux à ma peau, Makka me propose celui qu’elle a sélectionné parmi sa large palette d’actifs: le soin Prestige qui comporte 7 étapes. Rendre à mon visage son éclat, sa douceur, sa vitalité et effacer les signes de fatigue en le régénérant et le réhydratant. Avec efficacité et rapidité, l’esthéticienne commence la première étape: le nettoyage mécanique de la peau avec démaquillage, tonique, crème. Ensuite, elle passe aux trois étapes suivantes qui consistent en trois peelings. Le premier consiste à désinfecté et à chauffé mon épiderme afin de le débarrasser de ses points noirs. Le deuxième consiste à passer une lotion tonique qui apaise et resserre les pores . Le troisième est un gommage qui permet de supprimer en surface les peaux mortes et les impuretés en profondeur. A la cinquième étape, lorsque ma peau est parfaitement nettoyée, Makka m’applique un masque aux vertus raffermissantes et régénérantes. La sixième étape consiste à effectuer un modelage afin de stimuler mes canaux lymphatiques ce qui permettra également de prolonger l’énergie du soin effectué. Lorsque cette opération est terminée elle m’applique un sérum tenseur pour repulper les petites ridules de mon visage et lui rendre un aspect lifté. Enfin Après deux heures passée dans une ambiance détendue, entre sourire et musique douce , Le soin se termine par l’application d’une crème hydratante.
Le Soin Prestige terminé, j’ai hâte de me regarder dans le miroir. Et là, surprise! J’en constate immédiatement l’effet sur mon visage. Celui-ci est éclatant et semble plus jeune. Mon teint est lumineux, ma peau, souple et douce, a retrouvé son velouté. Mon grain de peau est lisse, mes traits sont raffermis et mieux définis. Finalement, je suis entièrement conquise par la métamorphose de mon visage et par la qualité du soin effectué par Makka. Je suis également séduite par le choix des produits qu’elle utilise qui sont d’une exceptionnelle efficacité. Grâce à Makka Esthétique, mon visage a retrouvé une seconde jeunesse et je repars gonflée à bloc après ce superbe moment passé entre les mains de cette esthéticienne aux doigts d’or, talentueuse et très professionnelle.
Les produits Sentéales, sélectionnés par Makka Esthétique sont des soins bienveillants au confort d’utilisation inégalé, basés sur les principes de l’aromathérapie qui répondent aux problématiques de chaque type de peaux. Le secret de leur efficacité tient dans l’art de l’assemblage des huiles essentielles et des actifs végétaux les plus rares et les plus performants. Les Produits Sentéales utilisés chez Makka Esthétique: Démaquillant Sentéales, crème éclaircissante, Insolente Jeunesse crème gommage, élixir d’arômes pureté, masque source intense, ritual of namaste Urify natural skincare, mask océane, insolite jeunesse, contour yeux & lèvres, masque pureté, brume vivifiante, démaquillant doux plénitude micellaire visage yeux et lèvres (cernes, poches, rides).
Makka Esthétique utilise également les produits israélien: HL: Always Active – Face Lotion, Peeling Crème, Sérum Sentéales, Lactolan Peeling cream, Azulene lotion. Appareil Diamond pour la dermabrasion. Jetpeel: pour une revitalisation sans aiguille ni injection. Chez Makka Esthetique vous pouvez également compléter votre mise en beauté avec le soin des mains (de 15 et 45 €), des pieds (de 15 et 50 €) et l’ extensions de vos cils (de 69 à 120€).
Pascale Guin utilise le thème de la flore pour sa collection de bijoux et accessoires Terra Bella, créés à partir de végétaux ou de fleurs façonnées à la main.
Terra Bella est la collection de bijoux « nature » de Pascale Guin. Cette talentueuse créatrice élabore artisanalement des compositions artistiques en matière végétale. Ses colliers, bracelets, bagues ou accessoires sont fabriqués à partir de fleurs qu’elle cueille lors de ses ballades à travers les plaines et les montagnes de la Haute Savoie, sa région de cœur. Au gré de ses rencontres avec Mère Nature, elle récolte avec bonheur les richesses épanouies de la terre et confectionne, au gré de son humeur et de ses envies, des pièces exceptionnelles d’une grande beauté, destinées à orner les robes haute couture des plus grands stylistes de la planète.
Originaire de Paris, Pascale Guin a couru la nature depuis sa plus tendre enfance grâce à ses parents qui l’emmenaient souvent à la campagne. Après des études supérieures d’art, Pascale intègre une école d’architecture d’intérieur et sera décoratrice pendant une quinzaine d’année. Elle se tournera ensuite vers la création de meubles et de luminaires pendant six ans. Lassée de passer le plus clair de son temps sur les chantiers, elle décide d’explorer de nouveaux domaines artistiques. Son génie créatif et son amour de la nature l’emporteront alors loin de Paris, sur les rives du Lac d’Annecy. Elle pose ses valises à Saint Jorioz, une charmante bourgade ensoleillée qui s’étend lascivement le long de la rivière du Laudon. C’est là, aux portes du Parc Naturel du Massif des Bauges, entre lac et nature verdoyante, qu’elle se découvrira une nouvelle passion: l’Art Floral.
Autodidacte en bijouterie, Pascale Guin suit son instinct de créatrice et se met à confectionner ses premiers bijoux et parures, conçus comme des tableaux en trois dimensions. Véritable passionnée, elle commence à travailler avec ce qu’elle trouve au sol puis remonte progressivement dans l’espace pour travailler les écorces, le bois. Depuis peu, Pascale utilise le fil d’argent fournit par la Maison Carlian à Lyon (dernier fileur de France), avec l’objectif de faire monter en gamme ses nouvelles collections destinées au luxe et à la haute couture.
Pour sa collection Terra Bella, la créatrice dessine, peint, façonne à la main chaque pétale de fleur naturelle qui est ensuite déshydratée rapidement afin de lui garder toutes ses couleurs naturelles et éviter qu’elle ne se fane. Une fois séchées à l’abri de la lumière, les fleurs constituent un riche herbier à utiliser à n’importe quelle saison. Pascal Guin utilise aussi une résine végétale naturelle faite maison pour reconstituer les fleurs.
Les bijoux et parures de la collection Terra Bella éclosent de nombreuses fleurs sauvages dont la primevère, l’anémone et le géranium sauvage, le coquelicot (très difficile à travailler car ses pétales sont très fragiles), le bouton d’or, qu’elle cueille dans les prairies et les alpages ainsi que des fleurs cultivées dans les jardins comme la rose ou la pensée. Mais sa fleur préférée reste quand même l’orchidée. Ces fleurs raffinées, délicates et sensuelles, arborant toutes les teintes de l’arc-en-ciel, du blanc au bordeaux en passant par le bleu ou le mauve, la séduisent particulièrement.
Pascale Guin a eu la chance de voir sa marque de bijoux Terra Bella sélectionnée pour participer au prestigieux salon Bijorhca à Paris, où un styliste a eu un coup de cœur pour ses œuvres et lui a offert d’exposer ses créations dans son show room situé sur Hollywood Boulevard à Los Angeles. Ainsi, sans jamais être allée à Los Angeles, elle y est connue sous le nom de l’artiste des Alpes Françaises. Invitée ensuite à la Fashion Week par Myriam Larrière à l’Hôtel Renaissance, avenue de Wagram à Paris, elle eu l’honneur de présenter de prestigieuses pièces ornant les tenues de créateurs Haute Couture lors d’un défilé de mode.
Ses bijoux romantiques ou haute couture sont portés par de nombreuses stars américaines et font l’objet de nombreuses parutions dans les magazines de mode. Ses parures subliment les plus belles actrices de cinéma qui foulent le tapis rouge au Festival de Cannes. Elle travaille également avec de nombreux jeunes créateurs. Depuis quelques mois, son fils Adrien, âgé de 20 ans a rejoint la petite entreprise familiale et vient lui aussi de créer sa propre collection.
MarediModa – IntimodiModa a présenté en avant-première à Cannes les collections Beachwear pour l’été 2020. Durant trois jours, la beauté et le glamour se sont donné rendez-vous sur la Croisette.
MarediModa – IntimodiModa – 16ème édition, a présenté ses nouvelles fibres destinées à la fabrication de maillots de bains, bikinis, robes de plage, lingerie fine, corsets et vêtements de sport. 100 sociétés européennes leader de l’industrie ont fait découvrir aux professionnels de la mode les dernières tendances du marché qui mettront en valeur les silhouettes féminines pendant la saison printemps-été 2020.
En avant-première, les visiteurs ont ainsi pu découvrir les dernières tendances up-to-date au travers des collections de tissus, d’accessoires et objets de finition tels que les boucles, les bijoux, les sacs ou les espadrilles, qui viendront compléter l’ensemble de la tenue des élégantes.
MarediModa – IntimodiModa est le salon B to B de référence internationale pour les tissus européens destinés à la fabrication des vêtements de plage et de la lingerie fine. Installé au sein de l’Espace Riviera, l’événement réunit pendant trois jours quelques 3500 participants internationaux. Les nouvelles tendances du secteur, les couleurs, les styles, les nouvelles stimulations créatrices pour les collections de vêtements de plage et de lingerie printemps/été 2020 ont été mis en première ligne. Aujourd’hui, les fabricants ont compris que le vêtement de plage est devenu au fil des années un vecteur de féminité qui célèbre le corps et toutes les morphologies. A la faveur des tendances ancrées dans la réalité, les collections beachwear de l’été 2020, célèbrent en particulier la beauté des femmes sous toutes ses formes.
MarediModa – IntimodiModa a également mis en avant les créateurs de lingerie fine. Il est révolu le temps ou les femmes dissimulaient leurs dessous sous trois couches de vêtements. Désormais les tenues sexy ne se cachent plus mais au contraire se montrent. Elles viennent magnifier avec chic et sensualité les formes voluptueuses des belles de jour comme de nuit.
Les tendances exclusives pour la saison 2020 ont été élaborées par le comité des tendances de MarediModa – IntimodiModa. Cette équipe d’experts était composée de David Shah, figure de proue des tendances de la mode, des couleurs et des changements sociaux. Il est également l’éditeur de la revue Textile View, et du StijlInstitut d’Amsterdam. L’équipe était complétée d’un groupe de stylistes des sociétés exposantes.
Conférences, ateliers et forums des tendances étaient animés par le MarediModa Trend Board. Ils permirent de regrouper par thématique les tendances balnéaires de l’été 2020.
The Link Awards, avec son défilé de maillots de bain et de lingerie tendance 2015 agrémenté par des accessoires assortis fut l’événement phare de MarediModa – IntimodiModa, le salon qui met en avant l’Art de Vivre, la grâce et la beauté.
The Link est un concours dédié aux étudiants créateurs de mode les plus talentueux. Les candidats sont sélectionnés parmi une centaine d’écoles européennes. Il récompense les nouveaux talents émergents dans les catégories beachwear, underwear et athleisure. A cet effet, des centaines de modèles ont été scruté et étudié afin de sélectionner les quatre meilleurs finalistes dans chacune des trois catégories.
Depuis sa création, MarediModa a toujours soutenu les jeunes créateurs. Ces stylistes en herbe représentent pour la profession, l’énergie et la créativité nécessaires pour faire évoluer le monde de la mode. MarediModa promotionne chaque année à travers le monde, le concours The Link. Ce concours est ouvert à de jeunes designers talentueux et impatients de découvrir le domaine fascinant de la mode.
La soirée de remise de prix à été réalisé en partenariat avec Fashion Network. Ce superbe show chic et glamour animé par Elena Passeri , directrice Italie de Fashion Network, s’est déroulé en présence de Marco Borioli Président de MarediModa. L’événement fashion a mis sous les projecteurs, 4 modèles de chaque finaliste lors d’un défilé sexy et glamour. Les tenues, portées par de sculpturales mannequins lingerie, ont séduit le public de connaisseurs assis face à la scène. Tous ont plongé à corps perdu dans les superbes créations qui feront bientôt les beaux jours du monde de la mode mer et plage à l’ aube de l’été 2020.
Dans la catégorie underwear, Alba Herraez – Espagne – Centro Universitario De Designo prend la première place suivie de NaomieSoo – Roumanie – Université des Arts et du Design Cuj-Napoca. Ida Sture – Norvège – London Collège Of Fashion est troisième.
Dans la catégorie athleisure, VirginiaRuta – Italie – Instituto Mordatech prend la première place suivie d’AlexandraTodoran – Roumanie – Université des Arts et du Design – Cluj Napoca. MonicaGatta – Italie – ISGMD est troisième. Dans la catégorie beachwear AmeliaGoff – UK – Collège de Mode à Londres prend la première place suivie de SandrinaQokaj – Albanie – ISGMD. MarinaSmith – Université Britanique de Falmouth est troisième.
La soirée des The Link Awards s’est terminée en musique avec le groupe EleNoir DJ.
MarediModa – IntimodiModa est né en 2003 pour représenter et promouvoir les intérêts des entreprises membres, veiller à la protection de la haute qualité et de la créativité du textile européen. Il est réservé aux professionnels sélectionnés qui recherche le prestige dans la mode des vêtements et des dessous. L’entrée se fait sur invitation, envoyé uniquement aux acheteurs des meilleures maisons de mode mondiale.
A l’occasion de la 71ème édition du Festival de Cannes, la célèbre marque de lingerie de luxe Wonderbra s’est mise en scène sur la Croisette dans le showroom éphémère installé à la Suite Sandra and Co pour présenter sa nouvelle ligne Solution qui met en lumière tous les décolletés sur les Red Carpets.
Robes ultra-sexy et rivières de diamants ont scintillé sur Tapis Rouge du 71ème Festival de Cannes où des marques haute en glamour comme Dolce Gabanna, Chanel, Dior, Chopard, L’Oréal… ont rayonné de créativité et de prestige. Sous les robes haute couture des stars, les bijoux de lingerie de luxe Wonderbra était aussi de la fête de toutes les séductions. Lamis Chkeir, par exemple, la productrice libanaise de LAM Production, portait un soutien-gorge de la nouvelle collection Wonderbra Ultimate Strapless pour magnifier le décolleté de sa superbe robe de soirée.
Wonderbra dévoile sa nouvelle collection au 7ème Art
Pendant le Festival de Cannes, glamour et féminité ont envahit la terrasse de la Suite Sandra and Co donnant sur la Croisette et la Baie de Cannes. La marque iconique de lingerie de luxe Wonderbra a dévoilé en avant-première aux peoples sa nouvelle collection automne-hiver 2018, composée d’insoupçonnables ensembles à porter sous les tenues pour monter les Marches Rouge de la célébrité au Palais des Festivals.
Ainsi, les présentatrices de télévision les sœurs Karima et Hédia Charni, l’actrice Ophélie Bau ainsi que l’adorable « Bad Girl » La Toya Jackson ont pu découvrir les nouvelles parures de corps adaptées aux robes du soir, les Wonderbra Ultimate Strapless ou les modèles en dentelle microfibre Pulsat.
« Regardez-moi dans les yeux… j’ai dit les yeux! » On se souvient toutes du fameux slogan malicieux de Wonderbra. Dans presque toutes les langues, ce slogan publicitaire susurré en 1994 par le sublime top modèle Eva Erzigova, arborant un soutien-gorge push-up, apporte à la marque une renommée mondiale.
A la suite de ce slogan publicitaire très très chaud, le Wonderbra devient un véritable accessoire de séduction. Plusieurs millions d’exemplaires seront vendus aux quatre coins du globe. La marque de lingerie iconique a su s’imposer en grâce et charme par sa ligne de soutien-gorges qui sublime les décolletés et laisse admirer les épaules. De quoi faire chavirer tous les cœurs!
La ligne Solution de Wonderbra sublime les décolletés grâce à un savoir-faire inégalé qui apporte confort et maintien des seins sous toutes robes. Ils flattent les décolletés et offre un effet push-up naturel sans tricher. Cette technologie brevetée en forme de main permet aux bonnets d’épouser la forme de la poitrine et de recentrer les seins vers l’intérieur pour un effet galbé. Le tout sans aucune mousse additionnelle pour un décolleté naturel et travaillé. Les soutien-gorges Ultimate Plunge et Ultimate Strapless sont doté de cette technologie unique offrant d’éloquents pouvoirs de séduction.
Entre l’hôtel Carlton et l’hôtel Martinez, la terrasse de la Suite Sandra & Co est facilement repérable par le grandissime Wild Kong rouge du sculpteur Richard Orlinski. Dans l’appartement-terrasse du premier étage, la maitresse des lieux, Sandra Sisley, charismatique directrice de l’agence évènementielle Sandra & Co, marque depuis quelques années son empreinte sur la Croisette. Dans ce lieu éphémère très privé et très prisé, Sandra reçoit des amis, des acteurs et d’autres personnalités du show-business. Dans un brassage éclectique se sont croisés cette année Sarah Lavoine, les Miss France Alicia Aylies et Flora Coquerel, Harry Roselmack ou encore Michael Youn. Pendant le Festival de Cannes, cet espace éphémère est l’écrin de rendez-vous festifs, de press junkets, d’interviews et de déjeuners d’affaires.
Le Beauty Spa L. RAPHAEL, la marque spécialisée dans les soins cosmétiques de luxe installée au 7ème étage de l’Hôtel Martinez à Cannes, a dévoilé en avant-première lors de la 71ème édition du Festival de Cannes ses deux nouveautés: le Collajet, un traitement anti-rides révolutionnaire et le Programme Young-Teen, destiné aux adolescents.
Crée en 1986 par Ronit Raphael, la marque suisse L.RAPHAEL ouvre ses univers voués à la beauté – les Temple of Beauty à Genève et New York et ses Beauty Spa à l’Hôtel Martinez Cannes et au Four Seasons New York. Également, le Chalet L.RAPHAEL à Verbier, le Spa Montage Beverly Hills featuring L.RAPHAEL et le Beauty Lab L.RAPHAEL à Almaty, Kazakhstan. En collaboration avec le Docteur Gumener, spécialiste dans le domaine de la médecine esthétique et une équipe de recherche de haut niveau, dirigée par le Professeur Shinitzky, Ronit Raphael a élaboré avec passion une ligne de cosmétiques stimulant la production de collagène afin d’inverser les signes visibles du vieillissement.
Un voyage sensuel conjuguant bien être et Art de Vivre
Précurseur dans les traitements à base d’oxygène et d’ultra-sons, les Beauty Spa L. RAPHAEL révolutionnent les soins de l’épiderme avec des technologies de pointe, dont le LEC 40 – brevet exclusif – un complexe lipidique alliant lécithine, omega-protéines et vitamines. Issus de cette recherche avant-gardiste, des produits de soin du visage et du corps répondant aux besoins de la beauté de la peau donnent aux visages des stars du Festival de Cannes tout leur éclat au 7ème étage du magnifique Hôtel Martinez 5 étoiles. La quiétude du Spa à la décoration aux tons doux et apaisants, rehaussés par d’énergisantes touches orangées, couleur chaude signature de la marque L. RAPHAEL, invite à une véritable cure de bien-être et de jouvence pour se ressourcer sur La Croisette.
Grâce à ses traitements exclusifs basés sur une technologie de pointe, L.RAPHAEL propose des soins anti-âge extrêmement efficaces et dont les effets sont immédiatement visibles travers des programmes personnalisés et dédiés à la beauté, à la détoxication, à l’amincissement et aux soins anti-âge.
Expérimenté à l’Hôtel Martinez pendant le 71ème Festival de Cannes, le nouveau traitement Collajet, combine un peptide anti-rides et le collagène dont la pénétration est favorisée par un jet d’oxygène pur, méthode la plus efficace aujourd’hui pour délivrer les agents naturels en profondeur de la peau. Les effets liftant naturel et doux sont visibles immédiatement après le traitement.
Fort de leur 30 années d’activité, les experts de L.RAPHAEL ont développé le programme Young-Teen destiné aux adolescents et jeunes adultes avec des traitements technologiques exclusifs tels que l’Anti-Acné, des solutions d’amincissement avancées, l’épilation au laser et une ligne de produits de beauté qui permet d’assurer la continuité des soins chez soi. A travers une approche holistique, le programme se concentre sur eux en tant qu’individu, que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur et part du principe que les adolescents et les jeunes adultes se trouvent dans la plus importante phase de croissance de leurs vies.
Situé au 7ème étage de l’Hôtel Martinez, le Beauty Spa L.RAPHAEL est un îlot de sérénité de 900 m2 ultra moderne, offrant à la clientèle internationale 10 cabines de soins, un salon de coiffure, sa Croisière Beauté et un service de très grande qualité Ultra Premium. En complément des plaisirs classiques d’un spa comme les traitements Côte d’Azur ou les massages, l’établissement se spécialise dans le domaine de l’anti-âge. Le Beauty Spa L.RAPHAEL offre une large gamme de traitements exclusifs comme les soins signature Oxy: des soins de la peau non invasifs utilisant des ingrédients à l’oxygène actif. Avant les traitements, les invités peuvent découvrir les rituels relaxants L.RAPHAEL et profiter du sauna ou se prélasser au soleil sur la terrasse privée munie d’un jardin luxuriant.
MarediModa – IntimodiModa a dévoilé les tendances 2019 des tissus et accessoires pour maillots de bain, lingerie et athleisure du 7 au 9 Novembre 2017 au Palais des Festivals de Cannes.
Flash sur les nouvelles collections de tissus et d’accessoires beachwear, lingerie et athleisure présentées en avant-première à MarediModa – IntimodiModa par plus de 100 sociétés européennes, leaders de l’industrie. Découvrez les dernières tendances et les collections de tissus et accessoires qui mettront en valeur les silhouettes féminines pendant la saison printemps été 2019.
Salon B to B de référence internationale
MarediModa – IntimodiModa – 16ème édition – est le salon B to B de référence internationale pour les tissus européens destinés à la fabrication des vêtements de plage et la lingerie. En avant-première, les maisons de mode découvrent les tendances up-to-date au travers des collections de tissus, d’accessoires et objets de finition tels que les boucles, les bijoux, les sacs ou les espadrilles qui viendront compléter l’ensemble de la tenue des élégantes.
Le salon a rassemblé dans le hall Riviera du Palais des Festivals plus de 3 000 professionnels autour d’une centaine d’exposant venant de l’Europe entière.
Un comité des tendances
Les tendances exclusives pour la saison 2019 ont été élaborées par le comité des tendances de MarediModa – IntimodiModa, une équipe d’experts composée de David Shah, figure emblématique des tendances de mode, des couleurs et des changements sociaux, éditeur de la revue Textile View, et du Stijl Instituut d’Amsterdam. L’équipe était complétée d’un groupe de stylistes des sociétés exposantes.
Conférences, ateliers et forum des tendances, animés par le MarediModa Trend Board, permirent de regrouper par thématiques les tendances en balnéaire de l’été 2019.
Le tremplin des talents de demain
The Link Awards, avec son défilé de maillots de bains et de lingerie tendance 2019, enjolivé par des accessoires assortis, a été l’événement phare de MarediModa – IntimodiModa, le salon culminant ainsi en harmonie, grâce et beauté. The Link est un concours dédié aux étudiants créateurs de mode les plus talentueux, sélectionnés parmi une centaine d’écoles européennes. Il récompense les nouveaux talents émergents dans les catégorie Beachwear et Lingerie. Des centaines de modèles ont été étudiés pour sélectionner quatre finalistes dans chacune des deux catégories et désigner deux gagnants.
Maredimoda a toujours soutenu les jeunes créateurs, qui représentent l’énergie pure et la créativité que Maredimoda promotionne tout autour du globe. Le concours The Link permet à de jeunes designers talentueux de découvrir les domaines fascinants de la mode.
La finale Underwear
Lors de la soirée de remise de prix, réalisée en partenariat avec Fashion Network, quatres modèles de chaque finaliste ont été présentés lors du défilé animé par Elena Passeri, Directrice Italie de Fashion Network, en présence de Marco Borioli, Président de Maredimoda.
Les quatres finalistes Underwear étaient: Amelia Stefenson – Grande Bretagne – London College of Fashion; Mattia Raino – Italie – Istituto Secoli; Taynah Voss Costa Boleado – Brésil – Centro Universitario de Diseno Barcelona et Yuk Ki Chan – Chine – London College of Fashion.
C’est Mattia Raino qui a remporté le Premier Prix.
La finale Beachwear
Les quatres finalistes Beachwear étaient: Andrien Kokkinou – Grèce – Athens Fashion Club; Mariana Campinho – Portugal – Escola Superior de Artes e Design; Sara Voltarel – Italie – ISGMD et Anna Patrini – Italy – Politecnico di Milano.
C’est encore l’Italie qui a été à l’honneur avec Sara Voltarel, gagnante du Premier Prix.
La soirée des The Link Awards s’est terminée en musique avec le groupe d’Alexandra Miller.
Promouvoir les entreprises membres
MarediModa – IntimodiModa est né en 2003 pour représenter et de promouvoir les intérêts des entreprises membres, la protection de la haute qualité et de la créativité du textile européen. Il est réservé aux professionnels sélectionnés qui recherchent le prestige dans la mode des vêtements et des dessous. L’entrée se fait sur invitation, envoyée uniquement aux acheteurs des meilleurs maisons de mode mondiale.
