Vision : Justine Tjallinks au Musée de la Photographie de Nice -

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Justine Tjallinks ©DR

Avec Vision, rétrospective magistrale de Justine Tjallinks, le Musée de la Photographie de Nice offre une lecture approfondie et sensible d’une œuvre majeure, à la fois exigeante, engagée et profondément contemporaine.

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Justine Tjallinks : Du 14 février au 24 mai 2026, le Musée de la Photographie Charles Nègre de Nice consacre une exposition d’envergure à Justine Tjallinks, figure majeure de la photographie contemporaine internationale. Intitulée Vision, cette exposition marque un événement : la première rétrospective muséale dédiée à l’artiste néerlandaise, réunissant 61 photographies emblématiques de son œuvre. À travers cette sélection, le musée invite le public à plonger dans un univers visuel d’une rare intensité, où le portrait devient un espace de questionnement esthétique, social et profondément humain.

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Repenser le Beau, questionner les normes

Au cœur du travail de Justine Tjallinks se trouve une interrogation essentielle : qu’est-ce que le Beau ? Qui en fixe les contours, et selon quels critères ? Avec audace et subtilité, l’artiste déconstruit les canons traditionnels de la beauté et interroge les normes esthétiques imposées par la société contemporaine. Ses portraits ne cherchent ni l’idéal, ni la perfection figée. Ils célèbrent au contraire la singularité, la présence, l’identité propre de chaque modèle. Alopécie, albinisme, vitiligo, trisomie : loin d’être dissimulées, ces particularités deviennent des éléments constitutifs de l’image, révélés avec dignité et force. Le regard porté par Tjallinks est un regard féminin, engagé et éthique, qui refuse toute hiérarchie entre les corps et affirme la valeur de la différence.

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Entre héritage pictural et photographie contemporaine

L’univers visuel de Justine Tjallinks puise largement dans l’histoire de l’art, notamment dans la peinture du Siècle d’Or néerlandais et le réalisme fantastique. Cette filiation se manifeste dans ses compositions équilibrées, ses palettes chromatiques sophistiquées, son usage maîtrisé de la lumière et son goût du détail. Pour autant, son travail demeure résolument contemporain. Fantaisie et réalité s’y entremêlent dans une tension subtile, donnant naissance à des images hors du temps, presque picturales, qui oscillent entre le réel et l’imaginaire. Chaque photographie semble suspendue, invitant le spectateur à ralentir et à observer autrement.

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Une création pensée, construite, patiente

Rien n’est laissé au hasard dans le processus de création de Justine Tjallinks. Chaque image naît d’une réflexion préalable approfondie. Avant même la rencontre avec ses modèles, l’artiste imagine mentalement la scène : postures, lumière, atmosphère, équilibre des formes. La recherche des modèles constitue une étape essentielle de son travail. Justine Tjallinks arpente les rues, les gares, les canaux d’Amsterdam, observant longuement, repérant les visages et les présences qui entreront en résonance avec sa vision. La rencontre se fait toujours dans un esprit de respect, de patience et de collaboration, fondé sur la confiance mutuelle.
Les séances sont soigneusement préparées : maquillage, coiffure, vêtements et accessoires participent pleinement à la construction de l’image. Chaque détail contribue à l’harmonie finale, sans jamais écraser la vérité du modèle.

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Une esthétique entre réel et imaginaire

Le travail se prolonge en post-production, où Justine Tjallinks associe retouche photographique et peinture numérique, conférant à ses œuvres une texture et une profondeur singulières. Cette approche méticuleuse donne aux images une dimension presque picturale, tout en préservant une logique interne rigoureuse. Chez Tjallinks, la précision formelle n’est jamais gratuite : elle sert la vérité de la scène et la présence du sujet, loin de tout effet spectaculaire. Le portrait devient alors un espace de dialogue silencieux entre l’artiste, le modèle et le spectateur.

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Une œuvre à portée sociale et humaniste

Au-delà de l’esthétique, Vision révèle la dimension sociale et politique de l’œuvre de Justine Tjallinks. Ses images déconstruisent les représentations normatives du corps et invitent à repenser notre manière de regarder l’autre.
Loin de toute fascination pour l’exception ou l’exotisme, l’artiste s’attache à la vérité de chaque personne. Ses portraits deviennent des espaces de transformation du regard, où la singularité cesse d’être marginale pour devenir pleinement visible, légitime et constitutive du monde contemporain.

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Justine Tjallinks, une reconnaissance internationale

Née en 1984 aux Pays-Bas, Justine Tjallinks vit et travaille entre La Haye et Amsterdam. Formée à l’Amsterdam Fashion Institute, elle débute sa carrière comme directrice artistique et graphiste pour de grands magazines de mode internationaux avant de se consacrer entièrement à sa pratique artistique à partir de 2014. Représentée par la galerie Sophie Scheidecker à Paris, son travail est aujourd’hui largement reconnu sur la scène internationale, avec de nombreuses distinctions prestigieuses, parmi lesquelles le Prix Pictet, les LensCulture Portrait Awards, les Fine Art Photography Awards ou encore Portrait of Humanity du British Journal of Photography.