Jazz à Juan 2026 : Dhafer Youssef et Morcheeba Font Voyager le Public -

©Jazz à Juan – M. Igersheim

Dans une même quête d’émotion entre Orient et électro-soul, spiritualité et trip-hop, Dhafer Youssef et Morcheeba offrent une soirée suspendue à la Pinède Gould.

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Jazz à Juan 2026 : Certaines soirées de festival dépassent le simple enchaînement de concerts pour devenir un véritable récit musical. Le 11 juillet 2026, la Pinède Gould a offert l’une de ces parenthèses rares où deux univers, en apparence éloignés, se sont finalement rejoints dans une même recherche de beauté, d’intériorité et de liberté. En ouverture, Dhafer Youssef a invité le public à un voyage spirituel porté par Shiraz, œuvre profondément intime inspirée de son histoire personnelle. Puis Morcheeba, groupe britannique devenu une référence du trip-hop, est venu prolonger cette atmosphère contemplative en déployant son élégante alchimie entre électro, soul et pop psychédélique. Deux concerts, deux langages, mais une même capacité à suspendre le temps.

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Dhafer Youssef, l’Orient comme horizon universel

Dès les premières notes, le silence s’est imposé comme un instrument à part entière. Virtuose du oud, chanteur à la voix céleste et compositeur visionnaire, Dhafer Youssef appartient à cette génération d’artistes qui ont profondément renouvelé le dialogue entre les traditions orientales et le jazz contemporain.
Avec Shiraz, il livre sans doute son projet le plus personnel. Cette création est dédiée à son épouse, la cinéaste tunisienne Shiraz Fradi, dont elle retrace les chemins amoureux, les fragilités et les épreuves traversées ensemble.

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Cette confidence intime a une portée universelle

Sur la scène de la Pinède Gould, Dhafer Youssef transforme son histoire en une méditation sur l’amour, la transmission et la rencontre des cultures. Sa musique ne cherche jamais à opposer Orient et Occident ; elle les fait dialoguer avec une évidence presque naturelle. À une époque souvent dominée par le bruit et les fractures, son concert a offert un espace de respiration où chaque note semblait inviter à l’écoute de l’autre.

Une musique qui touche autant l’âme que les sens

L’univers sonore de Dhafer Youssef échappe aux catégories : improvisation jazz, spiritualité soufie, musique contemporaine et harmonies orientales s’y rencontrent dans une écriture d’une remarquable finesse. Le public de Jazz à Juan s’est laissé porter par cette musique en apesanteur où les silences comptent autant que les envolées vocales. Rarement un concert aura autant donné l’impression de suspendre le temps. Chaque respiration, chaque inflexion de voix devenait un appel à ralentir, à contempler et à ressentir.

Morcheeba, trente années d’élégance musicale

Après cette première partie introspective, le changement d’atmosphère semblait inévitable. Pourtant, Morcheeba est parvenu à prolonger cet état de grâce en empruntant un tout autre chemin. Depuis près de trente ans, le groupe fondé par Ross Godfrey et Skye Edwards occupe une place singulière dans le paysage musical britannique. Ni véritablement trip-hop, ni totalement soul, ni exclusivement pop, Morcheeba a toujours préféré construire son propre territoire sonore. Plus de dix millions d’albums vendus, onze disques studio, des tournées aux quatre coins du monde : cette longévité témoigne d’une fidélité artistique rare. À Jazz à Juan, le groupe est venu défendre les titres de son dernier album, Escape The Chaos, tout en revisitant les morceaux qui ont construit sa légende.

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Skye Edwards, une présence magnétique

Dès son arrivée magnétique sur scène, Skye Edwards a capté tous les regards. Vêtue d’une robe fluide et coiffée d’un large chapeau de paille, elle semblait évoluer avec la légèreté d’une prêtresse contemporaine. Sa voix, immédiatement reconnaissable, conserve cette douceur singulière qui a fait la signature de Morcheeba depuis les années 1990. Ni démonstrative ni spectaculaire, elle séduit par sa délicatesse, son phrasé souple et cette capacité rare à installer une proximité presque intime avec plusieurs milliers de spectateurs. Ses mouvements gracieux accompagnaient naturellement les lignes mélodiques, donnant parfois l’impression d’une danse improvisée entre la musique et la lumière. Son sourire, jamais forcé, traduisait le plaisir évident de retrouver un public français auquel Morcheeba demeure profondément attaché.

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Une relecture vivante des classiques

Autour de Ross Godfrey, les musiciens ont constamment enrichi les versions originales. Les arrangements, plus libres que sur les albums, laissaient davantage de place aux climats dub, aux textures électroniques et aux longues respirations instrumentales. Ce travail subtil sur les nuances donnait aux morceaux une nouvelle profondeur, sans jamais trahir leur identité. Loin de reproduire fidèlement les versions studio, Morcheeba a offert un concert vivant, organique et généreux, où chaque chanson semblait renaître sous les pins centenaires de la Pinède Gould.

Une soirée fidèle à l’esprit de Jazz à Juan

Ce 11 juillet 2026 restera comme l’une des soirées les plus inspirées de cette 65e édition de Jazz à Juan. Dhafer Youssef et Morcheeba n’appartiennent ni au même univers musical ni à la même génération artistique. Pourtant, leurs concerts se répondaient avec une remarquable cohérence. Tous deux explorent les territoires du métissage, refusent les frontières esthétiques et privilégient l’émotion à la virtuosité démonstrative. Dans l’écrin de la Pinède Gould, face à la Méditerranée, ils ont rappelé que le jazz, dans son acception la plus ouverte, demeure avant tout un langage de liberté.
Une liberté qui s’est exprimée, ce soir-là, sous deux formes complémentaires : la quête spirituelle de Dhafer Youssef et la douceur hypnotique de Morcheeba. Deux façons d’habiter la musique, deux invitations au voyage, qui ont offert au public bien plus qu’un concert : une véritable expérience sensorielle et humaine.