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Au MIPJUNIOR 2026, les projets dévoilés esquissent une génération de héros qui invitent à prendre soin du vivant et à découvrir d’autres cultures.
MIPJUNIOR 2026 : Des jungles luxuriantes aux confins de l’espace, des cours royales aux écoles de sorcières, les programmes jeunesse présentés au MIPJUNIOR 2026 témoignent d’une créativité qui ne cesse de se réinventer. À Cannes, producteurs et distributeurs internationaux dévoilent de nouveaux héros, revisitent des personnages cultes et imaginent des récits capables de séduire les jeunes générations. Si l’aventure et la comédie restent des valeurs sûres, plusieurs tendances se dessinent : l’apprentissage par le jeu, la découverte des émotions, la sensibilisation à l’environnement et la volonté de faire dialoguer les cultures. Tour d’horizon des univers qui pourraient bientôt peupler les écrans des enfants et des familles.
Amy Singer ©YesICannes.com
Des héros curieux pour explorer le monde et comprendre l’univers
La curiosité demeure l’un des moteurs les plus puissants des programmes destinés aux enfants. En mêlant aventure, découverte et transmission, plusieurs séries entendent éveiller le goût du savoir sans renoncer au plaisir de la fiction. Présentée par One Life Studios, « Raaya – Les Grands Contes indiens » (18 × 11 min) puise dans une tradition orale indienne vieille de 5 000 ans. Raaya, neuf ans, part à l’aventure avec son oncle Al et Veda, une amie brillante qui établit un pont entre sagesse ancestrale et science moderne. La saison s’organise autour de questions fondamentales, à commencer par l’origine de l’Univers. Les planètes, les symboles religieux et les phénomènes qui nourrissent l’imaginaire deviennent autant de portes d’entrée vers de nouvelles découvertes.
One Life Studios, « Raaya – Les Grands Contes indiens
Avec Ms. Rachel, créée et présentée par Rachel Griffin Accurso, cette série ludique accompagne l’éveil des tout-petits. À travers des chansons, des jeux interactifs et des leçons captivantes, les enfants découvrent les premiers mots, l’alphabet, les chiffres, les couleurs et la lecture tout en s’amusant. Un programme complet pour chanter, danser et grandir !
Sur Netflix, CrunchLabs, est un univers scientifique et créatif fondé par l’ancien ingénieur de la NASA Mark Rober. Entre inventions spectaculaires, défis géants et explorations technologiques, la chaîne transforme la science en une aventure captivante et accessible à tous.
Ms. Rachel
Première scribe-rédactrice de l’histoire égyptienne
Autre proposition tournée vers l’exploration : « Néfertine sur le Nil », dont Rai Com présentera la deuxième saison au MIPCOM après le succès de la première. Cette série de 52 épisodes de 11 minutes transporte les enfants dans l’Égypte antique aux côtés de Néfertine, une fillette de huit ans, fille du scribe du pharaon. À une époque où la lecture et l’écriture sont des privilèges rares, elle rêve de devenir la première scribe-rédactrice de l’histoire égyptienne. Son journal sur papyrus lui permet de consigner les événements et de nourrir son ambition.
Avec « 20 Dance Street », proposé par ZDF Studios, la découverte passe par la danse. Maya intègre l’école de ballet de l’Opéra de Paris et découvre ses capacités avec l’aide de Bilal, un danseur talentueux. L’apprentissage artistique devient ici un parcours de confiance en soi, tandis que la musique et le mouvement ouvrent de nouvelles perspectives aux jeunes personnages.
Néfertine sur le Nil ©YesICannes.com
Des mondes magiques pour grandir, rire et se dépasser
La magie conserve une place privilégiée dans l’animation jeunesse, mais elle sert souvent de prétexte à des récits sur l’amitié, la responsabilité et la découverte de soi.
Chez Mediawan Kids & Family, « Witch Detectives » (26 × 26 min) réunit trois apprentis sorciers, Maya, Millie et Max, dans une agence de détectives familiale. Lorsque les parents de Maya partent en voyage, son oncle Markus, plutôt naïf, doit prendre les commandes de la maison et de l’agence autrefois réputée. Enquête, fantastique et comédie s’entremêlent dans cet univers où les mystères se résolvent autant par l’ingéniosité que par les pouvoirs magiques.
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Le studio espagnol DeAPlaneta Entertainment prépare pour sa part « Magic Lilly », la suite animée du phénomène littéraire Hexe Lilly. La jeune sorcière tente de concilier ses aventures extraordinaires avec les réalités de sa vie d’adolescente. La première saison comptera 26 épisodes de 22 minutes et a déjà trouvé plusieurs diffuseurs européens, notamment en Allemagne, en Italie, en Belgique et en Espagne.
Avec « Princess Hurricane » (26 × 11 min), le studio coréen Studio Animal joue sur les transformations et les identités. Une malédiction bouleverse les existences : un fauteur de troubles se retrouve dans le corps d’une princesse, tandis qu’une jeune fille rêve de devenir la plus forte de son école. Les personnages doivent affronter des émotions contradictoires, des secrets et des situations chaotiques, avant de s’interroger sur ce qu’ils désirent réellement devenir.
Princess Hurricane
Chez Gruppo Alcuni, «Pet Pals Return» (26 × 13 min) fait revenir une bande de personnages emblématiques à l’occasion des 25 ans de la franchise. Sollicités par la princesse licorne Aurore, les héros se lancent dans une quête pour sauver le Royaume Lointain de la Sorcière Corbeau, qui convoite la magie des créatures enchantées. Une aventure fantastique qui renouvelle un univers déjà familier à son public.
Pet Pals Return
L’amitié et les émotions au cœur des histoires préscolaires
Pour les plus jeunes, les programmes privilégient des récits accessibles, des personnages immédiatement identifiables et des situations qui font écho à la vie quotidienne. L’amitié, la coopération et l’apprentissage des émotions deviennent les ressorts d’aventures à hauteur d’enfant.
La sixième saison de « Pocoyo », présentée par la société parisienne Animaj, ouvre un nouveau chapitre pour les enfants de trois à cinq ans. Deux nouveautés enrichissent l’univers : la Maison des Jeux, un lieu conçu par la bande où chaque pièce se transforme, et Vamoosh, un véhicule tout-terrain capable de se muer en vaisseau spatial. La relation entre Pocoyo et Bea évolue également vers une dynamique fraternelle, tandis que les mésaventures comiques de Lord Ni et des Trois Stooges extraterrestres apportent une dose supplémentaire d’humour.
Pocoyo
DNA mise sur la douceur avec « Whiky & His Friends » (52 × 7 min), qui accompagne les enfants d’âge préscolaire dans la découverte des émotions, des relations et des expériences nouvelles. La société italienne présente également « Tiny Mad Tractors » (26 × 8 min), une série en images de synthèse où une équipe de petits tracteurs explore le monde grâce à la curiosité, à l’esprit d’équipe et à l’amitié. Un écosystème numérique doit prolonger cette dernière marque sur plusieurs plateformes, langues et territoires.
Tiny Mad Tractors
La musique devient un autre langage de l’apprentissage dans «Happy Jam-mies», également présenté par DNA. Cette série en 3D transforme les petits moments du quotidien en aventures musicales et réconfortantes.
Même philosophie dans « Coco Boo » (52 × 5 min), proposé par Image In et présenté à Cannes par Bejuba!. Dans Coco Valley, des personnages en forme d’œuf relèvent des défis amusants en mobilisant créativité, musique et travail collectif. La série a été commandée par quatre diffuseurs canadiens : Radio-Canada, TVO, TFO et Knowledge. Avec « Let’s Go Froggy! » (39 × 7 min), PVP Media et Jonas & Co adaptent les livres de Jonathan London et Frank Remkiewicz. Froggy, grenouille enthousiaste et généreuse, traverse les joies et les difficultés de l’enfance avec sa famille et ses amis. Chaque épisode associe comédie et chansons originales pour aborder avec légèreté la gentillesse, la résilience et la vie en communauté.
Happy Jam-mies
L’environnement : apprendre à prendre soin du vivant
La sensibilisation à la nature s’affirme comme un axe important des contenus jeunesse. Plutôt que de se limiter à un discours pédagogique, plusieurs productions intègrent la protection du vivant à leurs intrigues et à leurs aventures.
« Ranger Buddies » (26 × 11 min), produit par CAKE et Mandai X, suit Min et Al, deux jeunes gardes forestiers qui veillent sur les animaux extraordinaires de l’île de Mandaria. Réparer, résoudre un problème ou aider un voisin devient une occasion de coopérer avec la faune locale. Inspirée d’un programme de citoyenneté mondiale du Mandai Wildlife Group de Singapour, la série met en avant les gestes concrets, le travail d’équipe et la responsabilité collective.
Chez ZDF Studios, « Alea Aquarius » (26 × 26 min) plonge le public dans une civilisation magique peuplée de sirènes et de tritons. Deux adolescents luttent pour sauver le monde aquatique de la pollution. L’aventure fantastique sert ici une problématique environnementale contemporaine, en faisant de la préservation des océans un enjeu narratif.
Alea Aquarius
La série canadienne « Sequoia’s Rainbow Tree » (44 × 7 min), présentée par Prestigo, suit une jeune héroïne qui découvre les liens entre les différents aspects de la nature avec l’aide de son arbre arc-en-ciel et des enfants de son quartier.
L’animation peut également faire de la différence une force. Dans « MiniDinos » (26 × 6 min), coproduite par Green Ink Animation, Gruppo Alcuni et Rai Kids, huit petits dinosaures protègent leur vallée contre des brutes. Grâce à un baobab sage qui leur confère des capacités inspirées du règne animal, ils apprennent à utiliser le camouflage, la vision nocturne, la vitesse et surtout la coopération. La série prolonge un univers dans lequel la diversité est présentée comme une richesse.
MiniDinos
Revisiter les classiques et faire vivre les franchises
Le marché jeunesse continue de miser sur des univers connus, capables de toucher plusieurs générations. Mais les nouvelles versions ne se contentent pas de reproduire les recettes du passé : elles cherchent à renouveler les intrigues et à aborder des thèmes contemporains.
Avec « Les Aventures d’Akira et Mowgli » (52 × 11 min), PowerKids Entertainment revisite l’univers de Rudyard Kipling. Dans la jungle de Seeonee, Mowgli, élevé par les loups, rencontre Akira, une jeune fille intrépide venue d’un village voisin. Avec Baloo, Bagheera et les autres animaux, le duo affronte des ennemis et découvre le sens de l’amitié, du courage et de l’harmonie avec la nature. La série, actuellement en production, est annoncée pour le troisième trimestre 2026.
Les Aventures d’Akira et Mowgli
Mediawan Kids & Family poursuit le développement de « Miraculous », avec une septième saison et le format court « Miraculous Chibi ». Le catalogue du groupe comprend également « Astro Boy Reboot » (26 × 26 min), qui fait revenir le célèbre héros de manga dans une nouvelle adaptation. Cette version entend aborder des sujets actuels, notamment l’impact d’Internet et des réseaux sociaux sur l’environnement.
Autre figure familière, Heidi revient dans une série d’aventure en prises de vues réelles proposée par Gaumont. Âgée de 12 ans, l’héroïne quitte les paysages des Alpes suisses pour découvrir d’autres réalités, notamment à Francfort. Amitié, responsabilité, liberté personnelle et passage à l’adolescence composent les thèmes de cette nouvelle adaptation, annoncée pour 2027 sur RTL en Allemagne et SRF en Suisse, à l’occasion du bicentenaire de la naissance de l’autrice Johanna Spyri. Enfin, DeAPlaneta prévoit une troisième saison de « Milo » pour 2027. Le chaton et ses amis continueront d’explorer le monde des métiers, avec de nouveaux personnages et une musique originale.
Astro Boy Reboot
Humour, action et mondes décalés pour les plus grands
Si les séries préscolaires privilégient des récits rassurants, les programmes destinés aux préadolescents et aux adolescents explorent des tonalités plus contrastées : action, mystère, compétition, science-fiction et parfois humour noir.
Le studio coréen Pixtrend présente « Virus-N », une série d’animation 2D de 108 épisodes destinée aux enfants de 12 ans et plus. Son univers imagine une société dans laquelle les virus, autrefois dominants, cherchent à reprendre leur place face à l’humanité. Des virus légendaires sont formés pour utiliser les humains comme hôtes, tandis que les scientifiques développent un vaccin et que des dissidents remettent en cause le système. Comédie noire et action structurent ce récit fantastique qui s’adresse à un public plus âgé.
Virus-N
Autre proposition tournée vers l’aventure futuriste, « Tin » (26 × 22 min), présentée par TwelveP Animation, suit une adolescente dans une cité où chacun aspire à atteindre un idéal. Tin refuse de se conformer aux attentes et découvre un mystérieux pouvoir lié à une cicatrice sur son visage. Elle comprend bientôt qu’elle pourrait être la seule à pouvoir sauver la ville d’une catastrophe.
Pour les amateurs de compétition, « Cabeon Evolution » (26 × 11 min), du studio coréen Dream Factory Studio, transporte Wooju et ses amis sur l’Île des Rêves. Les personnages participent à une ligue de survie, traquent des créatures toujours plus puissantes et nouent des alliances pour tenter de devenir les derniers champions. Le projet est en production, avec une sortie prévue au deuxième trimestre 2027.
Cabeon Evolution
Le sport prend une autre forme dans « The Next Step: Cheer », présenté par Boat Rocker Studios. Ce dérivé de la franchise The Next Step plonge dans l’univers du cheerleading de compétition. À la suite du départ d’une entraîneuse réputée vers une équipe rivale, Kenzie doit reconstruire les Comets et recruter de nouveaux talents. La série vient d’être renouvelée pour une deuxième saison par CBBC/iPlayer.
The Next Step: Cheer
Le retour de l’humour britannique et des petites bêtises
L’humour visuel conserve une place de choix dans les programmes jeunesse, notamment lorsqu’il s’appuie sur des personnages expressifs, des situations absurdes et un sens du rythme immédiatement compréhensible.
Aardman, studio britannique réputé pour son animation en volume, prépare « En route pour Timmy ! » (30 × 5 min), une nouvelle série préscolaire qui mêle animation image par image et 2D. Dans l’univers de Shaun le Mouton, Bitzer accompagne chaque matin Timmy et ses amis à l’école. Les trajets quotidiens deviennent le terrain de gags burlesques et de situations imprévues. La série a été commandée par CBeebies au Royaume-Uni, avant un lancement prévu en 2027.
En route pour Timmy !
Le studio britannique Magic Light Pictures présente pour sa part « Les Méchants », un film d’animation de 30 minutes adapté de l’univers de Julia Donaldson et Axel Scheffler. Un troll, un fantôme et une sorcière rivalisent de mauvais tours lorsqu’une petite fille emménage dans le voisinage. Une souris leur lance un défi autour d’un mouchoir bleu à pois, mais les trois compères pourraient bien découvrir que leur cible leur ressemble davantage qu’ils ne le pensaient. Derrière la malice, le récit célèbre le courage et la gentillesse face aux comportements intimidants.
Les Méchants
Xilam Animation mise sur une autre bande de petits fauteurs de troubles avec « Chickies » (78 × 7 min), spin-off de Where’s Chicky?. Trois poussins curieux s’échappent de leur poulailler pour explorer les environs. Leur naïveté transforme les découvertes les plus banales en aventures hilarantes, souvent ponctuées de catastrophes. Une prévente a déjà été conclue avec France Télévisions, et la diffusion complète est prévue pour 2027.
Chickies
De nouveaux formats et des univers pensés au-delà de l’écran
Au-delà des intrigues, le MIPJUNIOR met également en lumière les évolutions du modèle économique de l’animation. Les sociétés cherchent à concevoir des univers capables de circuler entre plusieurs plateformes et de s’adapter à des durées de diffusion variées.
La plateforme Volt Factor, qui participe pour la première fois au MIPCOM, met ainsi l’accent sur les propriétés intellectuelles développées par les créateurs et les communautés numériques. Son modèle consiste notamment à acquérir des licences de catalogue et à développer des programmes originaux sous forme de séries courtes, susceptibles d’être ensuite assemblées en formats plus longs pour différents marchés.
Shaun le Mouton
DNA explore également cette logique avec le développement d’un écosystème numérique autour de Tiny Mad Tractors. Pour les producteurs, il s’agit de prolonger la relation avec le jeune public sur plusieurs plateformes, langues et territoires.
Ces stratégies illustrent une évolution de l’industrie : une série peut aujourd’hui être pensée comme un univers évolutif, dont les histoires, les formats et les modes de diffusion s’adaptent aux usages. La cohérence des personnages et la qualité du récit restent toutefois déterminantes pour construire une relation durable avec les enfants et les familles.
Tiny Mad Tractors
Une programmation jeunesse à l’image d’un imaginaire en mouvement
Des premières découvertes des tout-petits aux récits plus complexes destinés aux adolescents, les programmes présentés au MIPJUNIOR 2026 témoignent de la diversité des ambitions de l’industrie jeunesse. L’apprentissage par le jeu, les aventures fantastiques, les franchises patrimoniales, les préoccupations environnementales et les univers futuristes cohabitent dans une offre internationale où chaque public peut trouver son propre territoire d’évasion. Pour les studios, l’enjeu ne consiste plus seulement à créer un personnage attachant, mais à imaginer des histoires capables d’évoluer avec lui et avec son public.
Shaun le Mouton
Une génération de héros qui prennent soin du vivant
Les franchises établies continuent de rassurer, tandis que les créations originales apportent de nouvelles perspectives. Entre transmission, humour et innovation, l’animation jeunesse reste ainsi un laboratoire privilégié de l’imaginaire collectif. À Cannes, les projets dévoilés esquissent une génération de héros qui ne se contentent pas de divertir : ils invitent à poser des questions, à prendre soin du vivant, à comprendre les émotions et à découvrir d’autres cultures. Autant de façons de transformer le temps passé devant un écran en une aventure qui se prolonge bien au-delà du générique.
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