Cecilia Shen au MIPCOM 2026 : Le Hollywood de Demain Sera un Réseau

Cecilia Shen ©YesICannes.com

Au MIPCOM 2026 à Cannes, Cecilia Shen, cofondatrice et CEO d’Utopai Studios, déclare : « Le Hollywood de demain ne sera plus un lieu, mais un réseau ».

MIPCOM 2026 : À Cannes, le MIPCOM ouvre un nouveau chapitre de l’industrie audiovisuelle avec le lancement du MIP AI Entertainment Forum, consacré aux applications concrètes de l’intelligence artificielle dans la création et la production de contenus. Au cœur de cette réflexion, Cecilia Shen, cofondatrice et CEO d’Utopai Studios, défend une vision qui dépasse la simple automatisation des images : l’IA pourrait redistribuer les cartes de la production mondiale, permettre à des projets longtemps jugés trop coûteux de voir le jour et ouvrir de nouveaux horizons aux histoires locales. Sa conviction tient en une formule : « Le Hollywood de demain ne sera plus un lieu, mais un réseau. »

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Au MIPCOM, l’intelligence artificielle passe de l’expérimentation à la production

Studios, plateformes de streaming, entreprises technologiques, détenteurs de droits, créateurs et marques se retrouvent à Cannes autour d’une question devenue incontournable : comment intégrer l’intelligence artificielle dans l’industrie audiovisuelle sans réduire la création à une succession d’opérations automatisées ? Le lancement du MIP AI Entertainment Forum constitue l’une des nouveautés marquantes de cette édition. L’ambition est de dépasser les débats sur les outils génératifs pour examiner leurs usages dans la production, la narration, la distribution et la monétisation des contenus.

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L’IA transforme l’architecture même de la création audiovisuelle

Dans ce contexte, l’intervention de Cecilia Shen, à la tête d’Utopai Studios, s’inscrit dans une réflexion plus large sur les studios de nouvelle génération. Son propos ne porte pas uniquement sur la capacité des machines à générer des images, mais sur la manière dont l’IA pourrait transformer l’architecture même de la création audiovisuelle : les moyens de produire, les équipes mobilisées, les univers imaginés et les territoires d’où émergeront les prochains succès.

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Produire autrement pour rendre possibles des films ambitieux

Pour Cecilia Shen, l’un des principaux obstacles auxquels se heurtent les projets cinématographiques reste leur modèle économique. La hausse des coûts de production et les pressions financières peuvent empêcher des histoires ambitieuses d’atteindre l’écran, notamment lorsque leur réalisation implique de vastes décors, des univers historiques ou des effets visuels complexes. La production assistée par l’IA pourrait contribuer à lever certaines de ces barrières. Cecilia Shen cite notamment le prochain film historique Cones, associé à Utopai, qui mobilise cette approche pour recréer l’empire aztèque à un coût annoncé comme nettement inférieur à celui d’une production conventionnelle.

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Elargir le champ des histoires accessibles à la production

L’objectif, insiste-t-elle, n’est pas simplement de fabriquer des films à moindre prix. « Il ne s’agit pas de faire des films moins chers, mais de rendre possibles des films que l’économie du système traditionnel ne nous permettrait peut-être jamais de réaliser. »
La nuance est essentielle. Dans cette perspective, l’IA ne serait pas seulement un outil d’optimisation budgétaire : elle pourrait élargir le champ des histoires accessibles à la production, en donnant aux créateurs les moyens de concrétiser des visions jusqu’ici freinées par les contraintes financières.

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« La technologie n’est pas le cinéaste »

À l’heure où les outils génératifs interrogent la place des artistes et des techniciens, Cecilia Shen insiste sur la primauté de l’intention humaine. L’IA peut participer à la fabrication d’une image, accélérer certaines étapes ou faciliter la construction d’un univers visuel. Elle ne remplace pas, selon elle, la vision qui donne à une œuvre sa cohérence et sa singularité. « La technologie n’est pas le cinéaste », affirme-t-elle. Elle rappelle également que « seuls les humains créent des histoires et des visions », tandis que « les scénaristes écrivent » et que « les créateurs façonnent la vision ».

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Donner accès à de nouveaux moyens d’expression

Cette distinction constitue l’un des points clés de son intervention. La technologie peut élargir les possibilités de réalisation, mais elle ne suffit pas à créer un récit auquel le public s’attache. Le regard artistique, le jugement et le goût demeurent déterminants pour choisir une direction, donner du sens aux images et construire une expérience émotionnelle. Autrement dit, l’enjeu n’est pas de remplacer le créateur, mais de lui donner accès à de nouveaux moyens d’expression.

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Du plan généré à l’univers narratif : construire des histoires qui durent

Cecilia Shen met en garde contre une vision trop limitée de l’intelligence artificielle, qui réduirait son potentiel à la génération de séquences ou d’images spectaculaires. Pour elle, la valeur d’un studio se mesure à sa capacité à créer des mondes auxquels le public souhaite revenir. « L’IA peut générer un plan. Mais il faut un studio pour créer un univers où le public a envie de revenir. »
Cette approche déplace la réflexion vers la construction de propriétés intellectuelles durables. Dans un marché international où les plateformes recherchent des contenus capables de fidéliser les audiences, la question ne se limite pas à produire une scène convaincante. Il s’agit de développer des personnages, des récits et des univers suffisamment riches pour nourrir plusieurs épisodes, des suites ou de nouvelles expériences. La technologie pourrait alors devenir un levier au service d’une ambition éditoriale plus vaste : donner forme à des mondes cohérents, faciliter leur développement et permettre aux créateurs de consacrer davantage de ressources aux choix narratifs qui les distinguent.

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Les « world models », vers un divertissement plus interactif ?

Au-delà des productions traditionnelles, Cecilia Shen évoque également le potentiel des world models, des modèles capables de représenter des environnements et leurs règles de fonctionnement. Appliquées au divertissement, ces technologies pourraient favoriser l’émergence d’expériences interactives dans lesquelles les personnages et les récits évoluent en fonction des actions ou des choix du spectateur. Une telle perspective ouvre de nouvelles pistes pour les producteurs et les studios. L’histoire pourrait ne plus être uniquement un parcours fixé à l’avance, mais devenir une expérience plus évolutive, dont certains éléments s’adaptent à l’utilisateur.

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Nouveaux formats et les futurs modèles de divertissement

Ces possibilités soulèvent toutefois des questions artistiques et industrielles : comment préserver la cohérence d’un récit lorsque celui-ci devient plus flexible ? Comment conserver une intention d’auteur dans un univers susceptible de réagir à chaque spectateur ? Et quel modèle économique permettra de produire ces expériences à grande échelle ? Au MIPCOM, ces interrogations illustrent le passage progressif d’une réflexion centrée sur les outils à une discussion portant sur les nouveaux formats et les futurs modèles de divertissement.

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Le Hollywood de demain sera un réseau mondial

L’une des conséquences les plus importantes de cette évolution pourrait concerner la géographie de la production audiovisuelle. Jusqu’ici, les grandes productions ont souvent été associées à des pôles historiques disposant d’infrastructures, de financements et de compétences très concentrés. Pour Cecilia Shen, l’intelligence artificielle pourrait permettre à des cinéastes établis dans d’autres régions du monde d’accéder à des outils et à des infrastructures sophistiqués, et ainsi de réaliser des projets qui auraient auparavant dépassé leurs moyens.

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Collaborer au-delà des frontières

Sa formule résume cette perspective : « Le prochain Hollywood ne sera pas un lieu. Ce sera un réseau. » Cette vision ne signifie pas la disparition des grands centres de production, mais l’émergence possible d’un système plus distribué, dans lequel les talents, les partenaires et les technologies peuvent collaborer au-delà des frontières. Des histoires ancrées dans des cultures locales pourraient ainsi bénéficier de moyens de production plus ambitieux et toucher des audiences internationales. L’enjeu est considérable pour les industries audiovisuelles qui souhaitent élargir leur rayonnement sans nécessairement reproduire les modèles des grands studios américains.

La Corée, un terrain stratégique pour la production assistée par l’IA

La question de la compétitivité internationale a pris une dimension concrète lors de l’échange entre Cecilia Shen et Ken Oh, dirigeant de CJ ENM Studios, consacré à l’adoption de l’IA générative par les acteurs historiques du secteur. Malgré le succès mondial des dramas coréens, les producteurs doivent composer avec une hausse des coûts et des pressions sur les audiences des plateformes traditionnelles. Selon les chiffres évoqués lors de la discussion, une série qui coûtait environ 400 000 dollars par épisode en 2018 pourrait aujourd’hui atteindre près de trois fois ce montant.Dans ce contexte, la production assistée par l’IA est envisagée comme un moyen de contenir certaines dépenses et d’ouvrir l’accès à des genres particulièrement coûteux, notamment ceux qui reposent sur des univers spectaculaires, des effets visuels complexes ou des décors ambitieux.

Favoriser l’exploration de nouveaux genres

Ken Oh a souligné que ces outils pourraient aider les créateurs coréens à rivaliser plus directement avec les grandes productions hollywoodiennes. Cecilia Shen partage cette conviction et voit dans la Corée un partenaire de développement à part entière, fort de son talent créatif et de sa capacité à faire émerger des œuvres reconnues à l’international. « Pour nous, la Corée n’est pas un marché test. C’est un marché sérieux dans lequel nous nous développons », a-t-elle affirmé. Au-delà des K-dramas, cette collaboration pourrait favoriser l’exploration de nouveaux genres et l’élargissement des ambitions visuelles de l’industrie coréenne.

L’humain, arbitre de ce qui marque durablement le public

Si l’IA promet de modifier les méthodes de production, Cecilia Shen considère que l’intervention humaine gagnera en importance plutôt qu’elle ne reculera. Dans un environnement où la création d’images pourrait devenir plus accessible, la capacité à discerner ce qui mérite d’être raconté et ce qui restera en mémoire pourrait constituer un avantage déterminant. La dirigeante établit une distinction entre ce que l’on regarde et ce qui nous marque durablement. C’est précisément là que se joue, selon cette vision, la valeur du travail créatif : dans les décisions qui transforment une succession d’images en une histoire dotée d’une identité, d’une émotion et d’une portée. Cette approche invite l’industrie à ne pas confondre abondance de contenus et richesse narrative. La technologie peut accélérer la production, mais elle ne garantit ni la pertinence d’un propos, ni l’attachement à un personnage, ni la singularité d’une œuvre. À Cannes, le débat porte donc autant sur les possibilités techniques que sur la responsabilité des studios dans la construction des récits de demain.

Une nouvelle architecture pour l’industrie audiovisuelle

Avec le MIP AI Entertainment Forum, le MIPCOM 2026 met en lumière un changement qui dépasse la seule adoption d’un nouvel outil. L’intelligence artificielle pourrait modifier les équilibres économiques, redistribuer certaines capacités de production et ouvrir les portes de la scène internationale à des créateurs auparavant limités par leurs ressources. Mais la vision défendue par Cecilia Shen repose sur une condition : faire de la technologie un moyen de renforcer la création, et non une fin en soi. Les studios devront toujours définir leur identité, développer des univers cohérents et s’entourer de talents capables de transformer une idée en expérience mémorable. Le Hollywood de demain pourrait ainsi être moins défini par une adresse géographique que par la qualité de ses connexions : entre créateurs et techniciens, entre studios et plateformes, entre cultures locales et publics mondiaux. Une transformation qui promet de nouvelles possibilités, sans supprimer la question fondamentale de toute œuvre audiovisuelle : quelle histoire voulons-nous raconter, et pourquoi le public s’en souviendra-t-il ?