Ayo Davis
Ayo Davis, présidente de Disney Kids & Family a présenté au MIPJUNIOR 2026 comment le géant du divertissement veut créer les héros de demain.
MIPJUNIOR 2026 : Depuis plus d’un siècle, Disney accompagne l’imaginaire des enfants, façonne des souvenirs familiaux et donne naissance à des personnages devenus des références de la culture populaire. Mais à l’heure où les habitudes de consommation audiovisuelle se transforment à grande vitesse, le groupe entend renouveler sa manière de raconter des histoires. Au MIPJUNIOR, rendez-vous international des professionnels du divertissement jeunesse, Disney Kids & Family a présenté les grandes lignes de sa stratégie : miser sur des récits originaux de qualité, faire émerger de nouveaux personnages et entretenir, dès les premières découvertes, des liens durables avec les jeunes spectateurs.
Premiers coups de cœur à passion durable
Pour Ayo Davis, présidente de Disney Kids & Family, l’enjeu consiste à conjuguer un héritage narratif centenaire avec une compréhension toujours renouvelée des nouvelles générations. Une ambition résumée par le titre de la session organisée au MIPJUNIOR : « Des premiers coups de cœur à une passion durable : l’approche de Disney pour les franchises jeunesse et familiales ».
Ayo Davis
Disney, un siècle d’histoires pour imaginer l’avenir
Comment créer les prochains personnages préférés des enfants alors que leurs références, leurs habitudes et leurs modes d’interaction avec les écrans évoluent sans cesse ? Pour Disney, la réponse passe par une conviction historique : au-delà de la technologie et des plateformes, la force d’une œuvre repose d’abord sur l’attachement émotionnel qu’elle suscite. « Depuis plus d’un siècle, Disney raconte des histoires aux jeunes publics, mais nous réfléchissons constamment à ce que pourrait être la prochaine génération de récits Disney », explique Ayo Davis.
Des histoires capables de toucher chaque génération
La mission de Disney Kids & Family consiste à s’adresser à des publics aux attentes différentes, des tout-petits aux adolescents, sans oublier les parents et les familles qui partagent ces moments de découverte. Le fil conducteur reste la création de personnages auxquels le public peut véritablement s’attacher. L’objectif n’est donc pas seulement de renouveler un catalogue ou de multiplier les contenus. Il s’agit de concevoir des histoires capables de toucher chaque génération, tout en conservant cette dimension universelle qui permet à certains personnages de traverser les décennies.
Au MIPJUNIOR, Disney expose sa stratégie mondiale
Partenaire principal du MIPJUNIOR 2026, Disney Kids & Family a consacré une session à sa stratégie internationale de contenus pour la télévision, le numérique et le streaming. Cette rencontre a réuni des responsables de la division autour d’une question essentielle pour l’industrie : comment imaginer des histoires qui parlent aux enfants d’aujourd’hui et continuent de les accompagner à mesure qu’ils grandissent ? Ayo Davis s’est réjouie de cette présence renforcée au sein du marché professionnel cannois : « Le MIPJUNIOR rassemble une importante communauté mondiale de dirigeants et de créateurs du secteur. Nous sommes donc ravis d’y être plus présents cette année et de rencontrer ceux qui façonnent l’avenir du divertissement pour les enfants et les familles. »
Gino Guzzardo
La création au centre des échanges professionnels
Au-delà de la présentation de ses orientations, Disney entend faire de cette rencontre un espace de dialogue avec les producteurs, les auteurs et les partenaires créatifs internationaux. La dirigeante précise : « Notre session réunit les responsables de Disney Kids & Family pour partager certaines des réflexions qui guident notre travail, dans l’espoir de susciter un débat plus large sur ce qu’il faut pour créer des histoires et des personnages qui touchent le jeune public d’aujourd’hui et qui restent gravés dans sa mémoire à mesure qu’il grandit. » Une démarche qui replace la création au centre des échanges professionnels, dans un secteur où les transformations technologiques et les nouveaux usages obligent les acteurs à repenser régulièrement leurs modèles.
Ayssa Sapiro
Des enfants qui grandissent vite, des récits qui doivent évoluer
L’un des principaux défis de Disney tient à la diversité des âges et des usages. Les attentes d’un enfant d’âge préscolaire ne sont pas celles d’un adolescent, tandis que les façons de découvrir un personnage ou de suivre une histoire varient selon les supports et les habitudes familiales. Ayo Davis le souligne : « Nous savons que les enfants grandissent et changent incroyablement vite, et que leur façon de découvrir les histoires et d’interagir avec elles évolue constamment. » Pour la présidente, la réponse consiste à accompagner ces changements sans perdre de vue la qualité narrative. « Notre rôle est d’évoluer avec eux, que ce soit en explorant de nouveaux types de récits, de nouveaux formats et de nouvelles plateformes, en collaborant avec de nouveaux talents créatifs, en trouvant des moyens inattendus d’accéder à des mondes qu’ils aiment déjà, ou en développant des histoires et des personnages totalement originaux. » Cette approche traduit une volonté d’adaptation permanente. Il ne suffit plus de proposer un programme sur un écran : il faut comprendre comment les jeunes publics découvrent les contenus, ce qui retient leur attention et ce qui leur donne envie de revenir vers un univers.
Charlie Andrews
Des franchises cultes aux créations originales : le pari des 12 à 18 prochains mois
Pour les 12 à 18 mois à venir, Ayo Davis annonce une priorité claire : « Nous nous concentrons sur la création de récits originaux et de grande qualité pour les enfants et les familles. » La stratégie repose sur un équilibre entre des franchises déjà familières et de nouvelles propositions. Les univers connus offrent aux jeunes spectateurs des repères et des personnages qu’ils ont plaisir à retrouver. Les créations originales permettent, quant à elles, d’ouvrir de nouvelles portes vers l’imaginaire, de faire émerger des sensibilités inédites et de construire les succès de demain. Disney Kids & Family développe ainsi un éventail de contenus allant des programmes préscolaires aux séries d’animation, en passant par les fictions en prises de vues réelles, les longs métrages et les formats courts.
Répondre aux attentes de plusieurs générations
Cette diversité vise à répondre aux attentes de plusieurs générations et à adapter les histoires à différents modes de consommation.
La dirigeante insiste sur la complémentarité de cette offre : « Nous proposons un large éventail de contenus, des programmes préscolaires à l’animation, en passant par les prises de vues réelles, les longs métrages et les courts métrages, mêlant des licences cultes et des créations entièrement originales. » L’enjeu est de faire coexister la familiarité des grandes franchises avec la découverte de nouveaux univers, sans laisser la logique de marque prendre le pas sur l’histoire elle-même.
Zack Olin
Du premier visionnage à une passion qui dure toute la vie
La relation entre une œuvre et son public ne s’arrête pas nécessairement au générique de fin. Une histoire peut susciter l’envie de découvrir une musique, inspirer une activité créative, encourager la participation ou conduire à explorer un univers sur d’autres supports. C’est l’un des atouts que Disney entend mettre en avant. « Ce qui rend Disney si particulier, c’est notre capacité à tisser des liens qui dépassent largement l’écran et à fidéliser les fans pour la vie », affirme Ayo Davis. Dans cette logique, une franchise ne se résume pas à une série ou à un film : elle peut devenir un univers dans lequel les publics reviennent à différents moments de leur vie.
La fidélité durable commence par une histoire forte
Un personnage découvert pendant l’enfance peut ainsi être retrouvé des années plus tard, puis partagé avec une nouvelle génération.
Ayo Davis décrit ce potentiel de prolongement : « Une grande histoire peut faire découvrir au public de nouveaux talents et de nouvelles musiques, l’inspirer à créer et à participer, et lui offrir des expériences enrichissantes au sein de l’écosystème Disney. »
Cette stratégie suppose néanmoins une exigence : les expériences proposées autour d’une œuvre doivent prolonger son pouvoir d’attraction, et non se substituer à lui. Pour Disney, la fidélité durable commence par une histoire suffisamment forte pour donner envie de la retrouver.
De nouvelles voix créatives pour inventer les personnages de demain
La création de futurs succès passe également par la rencontre entre des univers établis et des talents capables de leur donner un nouvel élan. Les nouvelles voix créatives peuvent apporter d’autres sensibilités, des idées inattendues et des manières différentes d’aborder les émotions ou les thèmes qui touchent les enfants. Pour Disney, cette ouverture constitue un levier important afin de renouveler les récits, sans renoncer à l’ambition de produire des personnages immédiatement identifiables et capables de durer.
« Nous continuerons à collaborer avec des talents créatifs exceptionnels et des voix singulières pour créer des histoires, des personnages et des univers qui deviendront les favoris de la prochaine génération », assure Ayo Davis. Cette déclaration résume l’équilibre recherché : s’appuyer sur l’expérience d’un groupe mondial tout en laissant une place à l’invention, à la diversité des regards et à la prise de risque créative.
La qualité de l’histoire, priorité dans un univers multiplateforme
La multiplication des plateformes offre de nouvelles possibilités de diffusion et de découverte, mais elle intensifie aussi la concurrence pour capter l’attention des jeunes publics. Dans ce contexte, être présent partout ne garantit pas qu’un programme sera mémorable.
Ayo Davis rappelle la priorité qui doit guider les choix du groupe : « Cela nous donne une formidable occasion de rencontrer les fans de différentes manières et d’approfondir ces relations au fil du temps, tout en veillant à ce qu’une grande histoire reste toujours la priorité. »
L’attachement à un personnage se construit d’abord par le récit
Cette conviction donne sa cohérence à la stratégie présentée au MIPJUNIOR. Les formats peuvent évoluer, les plateformes se diversifier et les publics passer d’un écran à l’autre, mais l’attachement à un personnage se construit d’abord par le récit, les émotions et la qualité de l’expérience proposée. La rencontre cannoise a également permis à Disney de réaffirmer l’importance du dialogue avec la communauté créative internationale. Comme le souligne Ayo Davis, le MIPJUNIOR est une occasion de « raconter l’histoire dans son ensemble, de réunir les responsables de toute notre organisation et de nouer des liens avec la communauté créative mondiale ».
Les héros de demain se construisent dans les émotions d’aujourd’hui
La stratégie de Disney Kids & Family s’inscrit dans un paysage audiovisuel en pleine mutation, où les enfants disposent d’une offre abondante et découvrent les histoires selon des parcours toujours plus variés. Pour rester présent dans leur imaginaire, le groupe entend conjuguer l’attractivité de ses franchises, le développement de créations originales et l’exploration de nouveaux formats. Mais le message central d’Ayo Davis dépasse les questions de distribution ou de stratégie commerciale : le succès durable repose sur la capacité à raconter des histoires qui comptent pour ceux qui les découvrent.
Des expériences qui parlent et restent gravées dans la mémoire
« En définitive, nous voulons offrir aux enfants d’aujourd’hui des histoires et des expériences qui leur parlent et qui resteront gravées dans leur mémoire longtemps après leur première découverte », résume-t-elle. Dans cette perspective, les personnages préférés de demain ne seront pas uniquement ceux que l’on voit partout. Ce seront ceux qui sauront provoquer une émotion, nourrir l’imagination et accompagner les enfants au fil de leur croissance. Pour Disney, le défi est là : continuer à inventer des univers capables de devenir, pour les générations futures, bien davantage que de simples programmes à regarder.
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