Goran Bregović ©M. IGERSHEIM
Entre les racines africaines de Fatoumata Diawara et la fièvre balkanique de Goran Bregović, Jazz à Juan a fait dialoguer les cultures du monde dans un hymne à l’humanité.
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Jazz à Juan 2026 : Dans la douceur d’une nuit d’été, la Pinède Gould est devenue, le 15 juillet, le théâtre d’une célébration aussi exubérante que profondément humaine. Au 65e Jazz à Juan, Goran Bregović est revenu avec son mythique Orchestre des Mariages et des Enterrements, offrant bien davantage qu’un concert : une véritable traversée des Balkans, où la joie populaire danse sans cesse avec la mélancolie de l’Histoire.
En première partie, Fatoumata Diawara avait déjà ouvert les cœurs grâce à une prestation lumineuse. Puis, dans une montée progressive d’émotion, le compositeur bosnien a transformé la Pinède en une immense fête où les frontières culturelles semblaient définitivement abolies.
Fatoumata Diawara ©M. IGERSHEIM
Fatoumata Diawara, l’Afrique comme souffle universel
Au coucher du soleil, les premières notes venues du Mali ont enveloppé la Pinède Gould d’une chaleur singulière. Pour sa deuxième participation au festival, Fatoumata Diawara a confirmé son statut de figure majeure de la musique africaine contemporaine. Chantant principalement en bambara, l’artiste déploie une musique qui dépasse largement les frontières de son pays natal. Pop, blues, reggae, funk et groove se mêlent avec une remarquable fluidité, révélant une artiste capable de faire dialoguer les traditions africaines avec les sonorités les plus actuelles. Portée par une présence magnétique et une énergie communicative, elle a présenté les titres de son nouvel album « Massa, le roi« , paru quelques semaines plus tôt. Entre émotion, sourires et rythmes irrésistibles, Fatoumata Diawara a rappelé que la musique demeure l’un des plus puissants langages universels.
Fatoumata Diawara ©M. IGERSHEIM
Goran Bregović, l’art de transformer les blessures en fête
Lorsque Goran Bregović apparaît sur scène, vêtu de son éternel costume blanc, le spectacle commence avant même la première note. Depuis plus de trois décennies, le compositeur bosnien occupe une place singulière dans la musique mondiale. Ancienne figure du rock yougoslave, il est devenu l’un des grands ambassadeurs des musiques balkaniques grâce à ses collaborations avec Emir Kusturica, dont il a signé les bandes originales devenues cultes du Temps des Gitans, d’Arizona Dream et d’Underground, Palme d’or à Cannes en 1995. Chez Bregović, la musique ne sépare jamais la célébration de la douleur.
Le nom même de son ensemble – l’Orchestre des Mariages et des Enterrements – résume toute sa philosophie : la vie avance toujours entre les larmes et les éclats de rire.
Goran Bregović et l’Orchestre des Mariages et des Enterrements ©M. IGERSHEIM
Une leçon d’humanité avant la première note
Avant de lancer le concert, Goran Bregović choisit de raconter une vieille plaisanterie juive. Une femme observe depuis des décennies un homme prier chaque jour devant le Mur des Lamentations. Lorsqu’elle lui demande ce qu’il demande inlassablement à Dieu, il lui répond après un silence : « J’ai l’impression de parler à un mur. » Le musicien sourit alors avant d’ajouter : « N’attendons pas de Dieu qu’il réconcilie les peuples. C’est à nous de le faire. » La Pinède applaudit longuement : dans la bouche d’un homme qui a traversé l’éclatement sanglant de la Yougoslavie, ces mots prennent une profondeur particulière. Né d’une mère serbe et d’un père croate, Goran Bregović n’a jamais fait de sa musique un discours politique. Il préfère en faire un langage commun où chacun trouve sa place, quelles que soient son origine ou sa culture.
Goran Bregović ©M. IGERSHEIM
Une cérémonie musicale entre sacré et profane
Difficile de qualifier ce que propose Goran Bregović. Ce n’est ni tout à fait un concert, ni un spectacle traditionnel. C’est une procession populaire, une fête de village, une cérémonie païenne où la fanfare peut soudain laisser place à une prière avant de repartir dans une farandole endiablée. Les premières mesures de La Nuit de la Saint-Barthélemy, composée pour La Reine Margot de Patrice Chéreau, installent immédiatement cette tension permanente entre beauté et chaos. Puis viennent les morceaux devenus incontournables : Ederlezi, Kalashnikov, Bella Ciao… Autant de titres qui ont largement dépassé leur contexte d’origine pour rejoindre le patrimoine musical mondial.
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L’Orchestre des Mariages et des Enterrements, formidable machine à émotions
Autour de Goran Bregović, près d’une vingtaine de musiciens donnent corps à cette incroyable fresque sonore. Les cuivres éclatent avec une énergie presque sauvage avant de laisser place à une section de cordes d’une rare délicatesse. Le chœur masculin répond aux deux chanteuses bulgares, coiffées de couronnes fleuries, dont les voix semblent porter plusieurs siècles de mémoire des Balkans. On passe sans transition d’harmonies byzantines à des explosions de fanfares tsiganes. Les langues se croisent – romani, italien, latin mais peu importe finalement les mots. L’essentiel réside dans cette sensation permanente que chacun participe à une même célébration. Chef d’orchestre autant que conteur, Bregović dirige cette impressionnante formation avec une gestuelle expressive où chaque mouvement des bras, chaque regard, chaque sourire nourrit l’intensité du spectacle.
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La Pinède Gould transformée en fête populaire
Très vite, la magie opère. Dans les gradins comme devant la scène, impossible de rester immobile. On chante, on tape des mains, on danse, on lève les bras. Les flambées des cuivres alternent avec des moments suspendus où les voix bulgares imposent un silence presque mystique avant que la fête ne reprenne de plus belle. Cette alternance permanente entre contemplation et euphorie constitue toute la force de Goran Bregović. Chez lui, la musique célèbre les contradictions humaines sans jamais chercher à les résoudre. Elle accepte simplement que la joie et la tristesse puissent cohabiter.
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Une soirée fidèle à l’esprit de Jazz à Juan
En réunissant, lors d’une même soirée, la voix engagée de Fatoumata Diawara et l’univers foisonnant de Goran Bregović, le 65e Jazz à Juan a une nouvelle fois démontré sa capacité à faire dialoguer les cultures du monde. L’Afrique et les Balkans, les traditions populaires et les écritures contemporaines, les chants ancestraux et les rythmes électriques se sont rencontrés dans un même élan. Au-delà de la virtuosité musicale, cette soirée aura surtout rappelé que les plus grands artistes sont souvent ceux qui savent transformer leur propre histoire en langage universel. Chez Goran Bregović, chaque fanfare raconte une blessure, chaque mélodie célèbre une renaissance. À la Pinède Gould, sous les pins centenaires et face à la Méditerranée, cette musique est devenue bien plus qu’un concert : une invitation à croire, encore et toujours, que les peuples peuvent se retrouver autour d’une même émotion.
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