74e Nice Jazz Festival: La Légende Higgy Pop

Cette année, le 74e Nice Jazz Festival a tourné à plein régime avec 42500 spectateurs au compteur sur cinq jours et 40 concerts dispatchés entre le Théâtre de Verdure et la Scène Massena. Le 19 juillet, c’est la légende vivante Iggy Pop et le grand Marcus Miller qui ont signé le clap de fin d’une édition toujours aussi riche en stars et en stars à devenir.

Nice Jazz Festival : appelé à l’origine le Festival du Jazz, le grand événement musical a été organisé à Nice une première fois en 1948, puis tous les ans depuis 1971. Il y a six ans, la Ville de Nice a repris l’organisation du Festival au cœur de la Place Masséna. Cette histoire d’amour qui dure et perdure au fil des années est le résultat d’une histoire sans cesse réinventée depuis 1948. Car c’est à Nice et non pas en Amérique que le premier festival de jazz au monde a vu le jour avec le grand Louis Amstrong et le quintette du Hot Club de France.

Le Nice Jazz Festival

Depuis, le Jazz a évolué au fil du temps en se nourrissant d’une multitude de cultures différentes et éclectiques. Pendant cinq jours, la ville vibre aux sons des grands noms d’envergure nationale et internationale, des légendes du jazz mais aussi des découvertes d’aujourd’hui qui font la renommée du Nice Jazz Festival. Une édition qui, comme son affiche, met à l’honneur toutes les diversités du Jazz.

Talents émergents et monstres sacrés

L’euphorie après une longue parenthèse et la chaleur des nuits du sud contribua fortement au succès de cette nouvelle édition. Accessible à toutes les oreilles, des plus jazzistiques aux non-initiées; la programmation ouverte à toutes les influences musicales et sans cesse renouvelée, portée par différentes générations de musiciens, des talents émergents aux monstres sacrés, une fréquentation de plus en plus dense; c’est dans ce cadre à la fois magique et grandiose, que le Nice Jazz Festival a trouvé ses lettres de noblesse.

Iggy Pop légende vivante du Rock’n roll

En final de ces cinq jours de concerts jazz, pop et funk, sur la scène Masséna, la star la plus attendue était la légende vivante du Rock’n roll, Iggy Pop. Le 19 juillet, jour de clôture, la fête fut à son apogée avec le très attendu et inoxydable rocker. Tandis que le plateau était plongé dans le noir pour permettre aux musiciens de s’installer, une effervescence fébrile commençait à monter de la pelouse noir de monde. C’est à ce moment là que Sébastien Vidal, le directeur du festival monte sur scène pour annoncer ce fabuleux concert, il profite également de ses instants magiques pour remercier ses équipes qui ont œuvrées à ces côtés pendant toute la durée du festival.

Hommage à Marcus Miller

Après de longues minutes d’attente, Sarah Lipstate la guitariste attrape un archet et se lance dans une longue introduction psychédélique. Puis des aboiements de chiens envahissent l’espace et Iggy Pop débarque, costume sombre et sans chemise. L’Iguane est élégant, il remercie le festival, il rend hommage à Marcus Miller qui l’a précédé mais Iggy Pop est aussi rock, il jure comme il faut pour dire merci, met son micro dans son pantalon et crache une partie de l’eau qu’il boit. Les cuivres font alors résonner Five Foot One, un morceau contenu dans l’album New Values. Hello Motherfuckers lance Iggy, qui court d’un bout à l’autre de la salle malgré une patte trainante. Puis se laissant porter par les guitares abrasives de Sarah et de son complice havrais Greg Fauque le grand Iggy tombe enfin la veste, exhibant malgré son âge de magnifiques pectoraux brillant de sueur.

Des chansons d’anthologie

Enfin, Love missing permet de ralentir le tempo, mais dès les premiers accords de TV Eye la pelouse Massena s’agite et reprend en cœur ce morceau d’anthologie. Iggy danse, saute, tournoie sur lui-même, balance ses bras en l’air, s’approche fièrement des premiers rangs, effleure ses fans puis repart dans un ballet incessant de contorsions. Il se jette à genoux, envoie des baisers vers la foule, le micro le suit, donnant mille nuances à sa voix sur les variations de rythmes diablement efficaces de ses sept musiciens. .

Trois bis pour wanna be your dog

Après avoir présenté chacun de ses sept musiciens, Iggy continu de déballer toute une série de tubes comme Lust for life qui n’a pas pris une ride, ou encore The Passenger qui suscite à la fois une intense émotion et une énergie de dingue. Mais également I am sick of you et I wanna be your dog qui récolte trois bis de la part du public complétement envoûté. Maintenant nous allons tous mourir, annonce-t-il pour lancer Death trip, la chanson qui clôture le disque Raw Power. Au final fort est de constater que la voix n’a pas changée. A 75 ans, Iggy Pop crève toujours la scène, l’écran et tous les films qui pourraient séparer les générations.

Marcus Miller Ambassadeur pour la paix

Précédent Iggy Pop, Marcus Miller l’un des musiciens les plus influents de notre époque, ce multi-instrumentiste hors pair (guitariste, clarinetiste, bassiste…), aussi fougueux leader que grand compositeur, est de retour après deux ans d’absence en Europe. Celui qui fut nommé Ambassadeur pour la paix par l’UNESCO en 2013 et qui fit le bonheur d’un nombre infini d’artistes majeurs du jazz, est revenu sur la Scène Massena pour un concert de toute beauté.

Meilleur musicien de groove du siècle

Style inimitable, physique d’adolescent, souplesse des gestes et petit galurin de feutre à bord plat dit Pork Pie Hat, cette inimitable manière si cool de jouer et faire jouer funky, magnétisa d’emblée le public. l’un des meilleurs musiciens de groove du siècle avec ses sonorité de basse si caractéristique, électrisant Laid Black a exalter ses fans qui continuent de le propulser au firmament des grandes stars mondiales du jazz, de la fusion, du funk et de la soul.

La musique libre, festive et dansante de Cimafunk

S’est également produit sur la Scène Massena Cimafunk. Cette tornade cubaine qui a accompli une véritable révolution dans le panorama musical cubain, expérimente tout, pourvu que le groove prenne possession de son corps. La musique de Cimafunk est libre, festive, dansante et résolument tournée vers l’avenir. Un tourbillon de chaleur, une énergie incandescente et des shows électrisants.

Samara Joy la marque des grandes en devenir

Au Théâtre de Verdure, la soirée démarra avec la voix chaude et douce de la New-yorkaise Samara Joy. Son timbre d’une grande beauté, rappelant un peu celui de Sarah Vaughan sans chercher à l’imiter et sa diction parfaite, il était difficile au public de ne pas succomber à tant d’attraits. D’autant que Samara Joy, toute jeune encore, semble n’avoir aucune prétention – la marque des grandes en devenir.

Le multi-instrumentiste Michel Portal

Michel Portal, le compositeur et multi-instrumentiste aux multiples facettes qui s’illustre aussi bien en clarinettiste classique qu’en soliste et chambristes est venu jouer des morceaux de son nouvel opus MP85 au Théâtre de la Verdure. Ce jeune homme de 85 ans au regard perçant, aux prunelles noires d’oiseau de proie, est un infatigable défricheur de sonorités. Toujours à la recherche de nouvelles aventures musicales, le virtuose s’est entouré d’un groupe de musiciens de diverses origines et générations pour faire virevolter sa clarinette basse, sa clarinette et son saxophone soprano dans des compositions inspirées par l’Arménie, l’Afrique, l’Amérique ou les Balkans, entre airs de fêtes, hymnes à la joie et relents de fanfares…

Youn Sun Nah Quartet

Youn Sun Nah, la formidable interprète s’est muée en autrice compositrice pour composer son nouvel opus Waking World. Pour parfaire sa prestation musicale, la chanteuse coréenne s’est entourée d’un groupe qui lui ressemble : un line-up voix-basse-guitare-clavier. Douée d’une puissance vocale hors du commun, Youn Sun Nah se plaît à remodeler tout ce qui lui passe entre les cordes vocales. Son timbre de voix d’une rare pureté et son jeu, tout en nuances provoqua dans les gradins du Théâtre de Verdure une vive émotion et beaucoup d’enthousiasme pour cette belle rencontre musicale.