74e Nice Jazz Festival: Spiritualité et Hypnotisme

Au 74e Nice Jazz Festival, la programmation du 17 juillet, toujours aussi intense et diversifiée, s’est poursuivie sur la Scène Massena avec les groupes Hypnotic Brass Ensemble, Deluxe et Parcels et au Théâtre de Verdure avec Emmet Cohen, Anne Paceo et Avishai Cohen Trio.

Nice Jazz Festival : appelé à l’origine le Festival du Jazz, le grand événement musical a été organisé à Nice une première fois en 1948, puis tous les ans depuis 1971. Il y a six ans, la Ville de Nice a repris l’organisation du Festival au cœur de la Place Masséna. Cette histoire d’amour qui dure et perdure au fil des années est le résultat d’une histoire sans cesse réinventée depuis 1948. Car c’est à Nice et non pas en Amérique que le premier festival de jazz au monde a vu le jour avec le grand Louis Amstrong et le quintette du Hot Club de France.

Le Nice Jazz Festival

Depuis, le Jazz a évolué au fil du temps en se nourrissant d’une multitude de cultures différentes et éclectiques. Pendant cinq jours, la ville vibre aux sons des grands noms d’envergure nationale et internationale, des légendes du jazz mais aussi des découvertes d’aujourd’hui qui font la renommée du Nice Jazz Festival. Une édition qui, comme son affiche, met à l’honneur toutes les diversités du Jazz. L’an dernier, le Nice Jazz avait été l’un des rares festivals à être maintenu en France – mais seulement sur la scène à Masséna avec une jauge debout. Cette 73e édition revisitée avait réuni 15 groupes et attiré pas moins de 12 479 spectateurs.

Harmonie de cuivres avec Hypnotic Brass Ensemble

Pour ce troisième jour de concert sur la Scène Massena, tous les ingrédients étaient réunis pour goûter à nouveau aux plaisirs des retrouvailles festives. Le public de tous âges n’a pas loupé le rendez-vous avec la plus aboutie et excitante fanfare Hip Hop du moment: Hypnotic Brass Ensemble. Face à une pelouse noir de monde, les sept cuivres de la fratrie venue de Chicago, tous fils de Phil Cohran, trompétiste du Sun Ra Arkestra, ont fait résonner leurs instruments et leur guitare basse (une première) jusqu’au fin fond de la cinquième ville de France. Ensemble, ils ont déroulé avec énergie et élégance leur répertoire riche et coloré aux intonations de Jazz, Funk, Rock, Hip Hop, Rythm’n blues. Ces folles hybridations fusionnelles faisant références au années 60/70, les reprises de grosses pointures du genre comme Prince et des collaborations avec Mos Def, Gorillaz, ou encore Erykah Badu contenus dans leur nouvel album: Book of Sound, se sont révélés de purs moments de fête, d’entrain et de célébration explosive !

Deluxe, un sextuor à la moustache

Après cette détonation fulgurante de cuivre place aux costumes déjantés, colorés, brillants et à la scénographie éblouissante de la formation Deluxe. Grâce à leur énergie communicative et leurs titres entraînants, Kilo, Katia (en top argenté, mini jupe rouge et tennis assortis), Pietre, Soubri, Pépé et Lilboy, tous arborant des tenues exotiques orangées, ont déployé sur la scène Massena une explosivité et un dynamisme qui ont fait remuer en cadence tous les popotins massés sur la pelouse. En interprétant les titres de leur quatrième album sorti en 2022, Moustache Gracias, le sextuor à la moustache nous a offert un nouvel opus plein de gravité avec la chanson Flowers. Entre sonorités cuivrées, rythmes latino, intimité jazzy, funk «slappé» à la Bruno Mars, ce « melting potes » qui font chauffer les scènes du monde entier et qui ont déjà assuré plus de cinq-cents dates en France ((Francofolies, Printemps de Bourges, Solidays, Montreux Jazz Festival, Vieilles Charrues…), nous ont démontré ici à Nice leur immense talent à communier avec leurs fans à chacun de leur passage sur scène, en l’occurrence la Scène Massena (public accroupi, sautant ou bras levé).

Parcels, un quintet australien de carte postale

Après ce déluge musicale flamboyant, la scène a changé de couleurs et de rythmes avec le groupe Parcels. Originaire de Byron Bay, le haut lieu du surf australien, ce quintet aux cheveux longs et vêtements à la cool, au refrains dansants et accrocheurs, ont balayés tout les clichés musicaux. Composé de Patrick Hetherington (clavier/guitariste); Noah Hill (bassiste); Anatole Serret (batteur); Louis Swain (clavier) et Jules Crommelin (guitariste), le groupe aux allures tout droit sorties d’une carte postale est venu poser ses valises et ses instruments à Nice, pour le plus grand plaisir de leurs fans impatients de savourer les morceaux de leur deuxième album Day/Night. Tout en interprétant leurs titres ensoleillés et en souriant sans interruption, leur joie de vivre s’est exprimée non seulement dans leur musique, traits d’union entre électro, pop et disco, mais aussi dans leurs looks bariolés, leurs harmonies vocales haut perchées et leurs folies capillaires. Multipliant les clins d’œil aux Seventies, leur effervescence saupoudrée d’insouciance et dé-sophistication ont fait vibrer la foule jusque tard dans la nuit grâce à leur Groove implacable.

Emmet Cohen Trio

Changement de décor au Théâtre de Verdure. Pour bien entamer cette chaude soirée d’été, quoi de mieux que de venir poser ses fesses dans les gradins bondé du Colisée pour écouter Emmet Cohen, l’un des fers de lance de la nouvelle génération Jazz new-yorkaise. En complète communion avec son incroyable contrebassiste tokyoïte, Yasushi Nakamura et son fabuleux batteur angeleno Kyle Poole, le pianiste interprétant le jazz de Duke Ellington, Count Basie, Oscar Peterson et McCoy Tyner en passant par Bobby Timmons, a rapidement tissé des liens de complicité avec le public. Avec ce Jazz dans lequel le Blues, le Ragtime, le Swing s’invitent régulièrement sans laisser de répit, impossible de tenir en place. Par l’énergie communiquée, qui émane de son jeu, les corps et les pieds n’ont qu’une envie : danser, bouger, swinguer. Son touché mesuré et agile, son vocabulaire harmonique chaleureux et son stride implacable qui montent sur scène, provoquent des applaudissements nourris qui en disent long sur l’engouement du public qui, à coup sûr, n’est pas venu par hasard.

Anne Paceo “S.H.A.M.A.N.E.S.”

Avec son dernier album sorti en mars 2022: “S.H.A.M.A.N.E.S.”(écriture avec points et capitales, comme un manifeste), Anne Paceo a fait voyager les auditeurs sans qu’ils bougent de leurs gradins. Figure majeure de la nouvelle scène, trois fois primée aux Victoires du Jazz, la batteuse, chanteuse, autrice et compositrice qui a traverser 45 pays à travers 5 continents est venu au Théâtre de Verdure en apportant avec elle un chamanisme intemporel, “profondément humain ». Inspirée aussi bien par l’énergie des tambours de transe que par les chants sacrés, la musique, tantôt très acoustique et “brute”, parfois “texturale”, cette nouvelle composition interprétée au Théâtre de Verdure s’est avérée comme un voyage, introspectif tourné vers le monde. Il est vrai qu’après Fables of Shwedagon ou Bright Shadows, pas très étonnant de voir Anne Paceo tirer un peu plus sur le fil du travail vocal et des percussions. Très physique sur scène, cette chanteuse et compositrice géniale et passionnante, au regard pétillant, sourire aux lèvres possède une frappe implacable. Celle qui, à l’instar des hommes, a su s’imposer à la batterie vient de franchir un nouveau cap et vogue désormais vers son but de toujours: produire de la musique intimiste et spirituelle, libérée de toutes contraintes.

Avishai Cohen Trio et Shiftings Sands

Pour clore cette soirée placée sous les meilleurs auspices, Avishai Cohen se révéla l’élément indispensable pour parfaire cette programmation de haut vol. Né en Israël, l’auteur, compositeur, chanteur, est l’un des contrebassistes les plus connus de la scène jazz. De retour au Théâtre de Verdure, Avishai Cohen est venu en trio présenter son dernier album Shiftings Sands (Naïve/Believe), qui fait suite à celui de Twi Roses sorti il y a quelques mois. Accompagné du pianiste Elchin Shirinov et de la jeune Roni Kaspi à la batterie, le virtuose renoue avec l’alchimie propre de sa musique: élégance musicale, grandes lignes mélodiques et rythmes divers et recherchés. Au sommet de son génie créatif, son swing unique et nonchalant, ce véritable monstre de la musique qui peut se révéler diabolique signe avec ce nouvel album, une forme de retour aux sources qui met l’accent sur le rythme, le groove et la transe.