70 Nouvelles Œuvres : le FAMM Dévoile un Accrochage Inédit -

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À Mougins, le FAMM réécrit l’histoire de l’art au féminin avec un réaccrochage spectaculaire de 70 œuvres d’artistes femmes dont certaines, invisibilisées hier, sont incontournables aujourd’hui.

FAMM : Et si l’histoire de l’art avait été racontée autrement ? À partir du 14 mai 2026, le FAMM, niché au cœur du village de Mougins, propose bien plus qu’un simple renouvellement de ses salles : une relecture ambitieuse, engagée et profondément immersive de la création artistique au féminin. Avec près de 70 œuvres renouvelées, le musée fondé par Christian Levett franchit un cap. Celui d’un récit élargi, qui traverse les siècles et remet en lumière celles que l’histoire a trop souvent laissées dans l’ombre.

Christian Levett ©YesICannes.com

Collection permanente dédiée aux femmes artistes

FAMM (Femmes Artistes du Musée de Mougins), est situé au cœur du village historique de Mougins, entre Cannes et Grasse. Fondé par le philanthrope et collectionneur Christian Levett, c’est le premier musée au monde – en dehors des États-Unis – dont la collection permanente est dédiée aux femmes artistes. Collectionneur depuis près de trente ans, Christian Levett possède une collection de près de 2 000 œuvres dont environ 700 signées de femmes artistes. Il prête aux plus grands musées du monde, du Taipei Fine Arts Museum à Taiwan au Centre Pompidou de Paris, en passant par le Metropolitan Museum of Art de New York au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Un parcours réinventé, du baroque à l’art contemporain

Dès l’entrée des galeries, le visiteur est saisi par une œuvre monumentale de Artemisia Gentileschi. Peinte vers 1649-1650, cette toile impose une présence rare : celle d’une artiste devenue symbole de résistance et d’émancipation dans un monde dominé par les hommes. Le ton est donné… Le parcours se déploie ensuite à travers les grands courants artistiques comme l’impressionnisme avec Berthe Morisot ou Mary Cassatt, le surréalisme, habité par les visions puissantes de Leonora Carrington et Leonor Fini ou encore l’abstraction américaine, longtemps dominée par des figures masculines mais ici revisitée à travers celles qui en ont façonné les contours. Un cheminement fluide, presque cinématographique, qui invite à regarder autrement.

Des artistes longtemps invisibilisées enfin mises en lumière

Dans les salles consacrées à l’expressionnisme abstrait, les noms de Jackson Pollock ou Mark Rothko apparaissent en filigrane… mais ce sont leurs contemporaines qui occupent ici le devant de la scène. Sonia Gechtoff, Miriam Schapiro ou encore Perle Fine révèlent une autre histoire du mouvement. Une histoire parallèle. Une histoire oubliée.

Corps, identité, mémoire : un dialogue puissant

Le parcours atteint son intensité dans la troisième galerie, où les œuvres explorent la représentation de soi. La confrontation entre Ana Mendieta et Carolee Schneemann marque les esprits. Terre, corps, disparition : ici, l’art devient mémoire vivante, politique, viscérale. À leurs côtés, autoportraits et figures féminines redéfinissent les codes du regard.

Une collection vivante, tournée vers l’avenir

Le FAMM ne se contente pas de revisiter le passé. Il affirme aussi une vision contemporaine. Des artistes du XXIe siècle comme Chloe Wise ou Joana Choumali prolongent le récit, prouvant que cette histoire est toujours en train de s’écrire. Un engagement fort, dans un contexte où plusieurs figures majeures – de Frida Kahlo à Tracey Emin – font l’objet de grandes expositions internationales en 2026.

Mougins, épicentre d’une nouvelle lecture de l’art

Le parcours s’achève sur l’art contemporain du XXIe siècle : Clare Rojas, Anj Smith, Alice Kettle, Candida Höfer, Joana Choumali, Kimathi Mafafo, Rita Maikova, Caroline Absher et Chloe Wise. Plusieurs de ces œuvres ont été acquises en 2024 et 2025, confirmant la vocation du FAMM à présenter non seulement l’histoire, mais aussi sa continuation active. Un projet à la fois culturel, politique et profondément contemporain. Dans un paysage muséal en pleine mutation, il pose une question essentielle : qui écrit l’histoire de l’art… et qui en est exclu ?

Christian Levett

Expositions institutionnelles majeures

Ce réaccrochage s’inscrit dans une période particulièrement significative. Plusieurs artistes présentées dans la collection font l’objet d’expositions institutionnelles majeures en 2026 : Leonor Fini à la Schirn Kunsthalle de Francfort, suivie du Musée d’Art Moderne de Paris ; Tracey Emin à la Tate Modern ; Leonora Carrington au Musée du Luxembourg ; Cecily Brown à la Serpentine ; Jenny Saville à Ca’ Pesaro à Venise ; Frida Kahlo à la Tate Modern ; et Eva Gonzales au Petit Palais à Paris, puis au Van Gogh Museum à Amsterdam.