Festival de Cannes 2026, Minotaur et Amarga Navidad

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Le Festival de Cannes a présenté Minotaure (Minotaur) de Andreï Zviaguintsev et Amarga Navidad de Pedro Almodóvar.

Minotaur : pour le septième jour de compétition, la compétition du Festival de Cannes 2026 a vu l’entrée en lice de Minotaure (Minotaur) du réalisateur russe Andreï Zviaguintsev (Prix du Scénario en 2014 pour Léviathan) qui fait son grand retour à Cannes neuf ans après Faute d’amour, Prix du Jury en 2017 et Amarga Navidad (Autofiction) d’un habitué du Festival : le célèbre réalisateur espagnol Pedro Almodóvar qui revient sur la Croisette après Julieta (2016) Douleur et gloire (2019) et Strange Way of Life (2023) et bien d’autres..

Minotaur ©DR

Minotaur de Andreï Zviaguintsev

Sur la Croisette, certains retours prennent des allures de séisme silencieux. Neuf ans après Faute d’amour, le cinéaste russe Andreï Zviaguintsev revient en compétition officielle avec Minotaur, chronique suffocante d’un homme happé par la brutalité de son époque. Le film s’impose comme l’une des œuvres les plus sombres et les plus commentées de cette édition 2026. Dans une ville de province russe, Gleb (Dmitriy Mazurov), entrepreneur prospère au vernis impeccable, voit son existence méthodiquement se fissurer : l’invasion de l’Ukraine bouleverse son entreprise, ses employés fuient vers l’Occident, tandis que la mobilisation imposée par le pouvoir transforme son quotidien en champ de tensions. Zviaguintsev filme ce naufrage intime avec une froideur clinique, laissant monter une violence sourde jusque dans les gestes les plus ordinaires.

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La Croisette en labyrinthe tragique

Mais Minotaur dépasse largement le drame conjugal ou le portrait d’un homme en crise. Sous ses allures de tragédie domestique, le réalisateur compose une radiographie glaçante d’une société russe en état de dérive morale. Lorsque Gleb découvre l’infidélité de sa femme Galina (Iris Lebedeva), son effondrement personnel se mêle à celui d’un pays enfermé dans la paranoïa et la brutalité administrative. Cannes retrouve ainsi le regard implacable qui avait fait de Zviaguintsev l’un des grands moralistes contemporains du cinéma européen. Dans les couloirs du Palais, beaucoup évoquent déjà un film “sans échappatoire”, où chaque silence pèse davantage que les explosions de colère. Avec sa mise en scène austère, ses cadres étouffants et son refus total du spectaculaire, Minotaur transforme la Croisette en labyrinthe tragique, où le monstre n’a finalement rien de mythologique.

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Pedro Almodóvar : l’autofiction en vertige chromatique

Avec Amarga Navidad, présenté en compétition officielle du Festival de Cannes, Pedro Almodóvar poursuit son exploration des frontières poreuses entre mémoire, désir et création. Après Julieta, Douleur et gloire et le western mélancolique Strange Way of Life, le cinéaste espagnol signe une œuvre d’une sophistication visuelle rare où l’autofiction devient un champ de bataille émotionnel. Au centre du récit, Raúl Rossetti, réalisateur culte paralysé par une crise créative, décide de transformer le drame vécu par son assistante de longue date en matière cinématographique. Peu à peu, le personnage d’Elsa – une autre réalisatrice imaginée par Raúl – finit par refléter son propre vertige intérieur. Les identités se brouillent, les récits se contaminent et la fiction agit comme une machine à dévoiler les trahisons les plus intimes. Fidèle à son obsession du cinéma comme miroir déformant du réel, Almodóvar interroge ici la violence cachée derrière tout geste artistique : jusqu’où peut-on utiliser la vie des autres pour nourrir son œuvre ?

Amarga natividad ©DR

La couleur comme langage du pouvoir et de la culpabilité

Chez Pedro Almodóvar, la couleur n’a jamais été décorative. Dans Amarga Navidad, elle devient presque un système moral. Raúl évolue dans des nuances moutarde, dorées et ambrées qui traduisent un univers fermé sur lui-même, saturé de narcissisme et de contrôle. Puis vient ce moment où tout bascule : lorsque Mónica, incarnée par Aitana Sánchez-Gijón, confronte celui qui a pillé sa douleur pour nourrir son scénario, elle apparaît vêtue des mêmes teintes que lui, comme si elle lui renvoyait brutalement sa propre image. Le vêtement devient accusation silencieuse. Cette circulation des couleurs entre les personnages agit comme une contamination émotionnelle. À Cannes, beaucoup voient dans ce film l’un des gestes esthétiques les plus radicaux d’Almodóvar depuis La Mauvaise Éducation. Le réalisateur semble peindre chaque scène comme une toile expressionniste où les pigments remplacent les dialogues. Le bleu froid d’un polo annonce une rupture avant même qu’elle soit formulée ; le noir et l’or deviennent les signes d’un pouvoir qui vacille. Plus que jamais, Almodóvar filme les émotions comme des matières visibles.

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Lanzarote, entre lave noire et renaissance intérieure

Le cœur secret du film se situe pourtant loin de Madrid, dans les paysages volcaniques de Lanzarote. Dans cette maison blanche inspirée de l’univers architectural de César Manrique, Elsa – interprétée par Bárbara Lennie – tente de réapprendre à écrire et à habiter sa propre douleur. Le contraste avec les intérieurs saturés de Raúl est saisissant : ici, le blanc respire, le silence devient presque thérapeutique. Sur les terres de lave noire surgit l’une des images les plus puissantes du film, lorsque la robe vermillon d’Elsa croise le noir funèbre porté par Natalia (Milena Smit). Deux femmes, deux manières de survivre au deuil, opposées uniquement par les couleurs. Cette scène résume toute la puissance de Amarga Navidad : chez Almodóvar, les émotions changent littéralement le monde visible. A Cannes, le film apparaît déjà comme une réflexion vertigineuse sur la création contemporaine, mais aussi comme un aveu intime d’un cinéaste qui continue, à 76 ans, de transformer ses propres blessures en éclats de cinéma incandescent.