Week-end du Design et des Arts à Antibes Juan-Les-Pins

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Le Week-end du Design et des Arts, avec comme invité d’honneur Jean-Baptiste Sibertin Blanc, a accueilli au Palais des Congrès d’Antibes Juan-Les-Pins les œuvres d’artistes et d’artisans autour du thème « La maison se met au vert. »

Week-end du Design et des Arts – Art Contemporain – Antibes Juan-Les-Pins. Terre artistique, terre de création, terre d’inspiration… La Côte d’Azur, forte de son environnement de rêve, a toujours été un lieu de prédilection pour de nombreux artistes, écrivains et créateurs. Le bleu de son ciel se reflétant dans les eaux turquoise de la Méditerranée, ses sommets enneigés, la douceur de son climat, la beauté de ces villages perchés, ses parfums, son environnement luxuriant, sa lumière incroyable et son patrimoine artistique incomparable ont contribué à forger son identité forte et sa communion avec l’art, le design et la création moderne.

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Terre d’élection pour les artistes

Terre d’élection des artistes, forte de sa richesse en matière d’artisanat et de métiers d’arts, la Cité des Remparts a reçu en 2016 le prestigieux label Ville et Métiers d’Arts, accordé aux villes s’attachant à favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exception. Cette troisième édition dédiée à l’Art Contemporain fut un merveilleux voyage qui projeta le visiteur dans un monde de découverte alliant éclectisme artistique, raffinement des styles, des goûts et des créations. Chaque élément obéissait à un maître mot: le Design !

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Lieu d’exploration entre l’Art, l’Artisanat et le Design

Afin de surfer sur cette prestigieuse distinction et pour mettre en lumière le travail créatif d’une quarantaine d’artistes et d’artisans français et azuréens, ce rendez-vous annuel griffé de produits originaux, rares ou d’exception, a donné ses lettres de noblesse à cette manifestation ancrée dans l’art et la création. Ambassadeurs du savoir-faire, chercheurs inlassables travaillant le bois, le bronze, le textile, la terre, tous se sont regroupés le temps d’un week-end pour exposer leurs dernières créations et innovations. Placé sous la thématique « La Maison se met au vert », les matériaux nobles (terre, bois, osier, tissus artisanaux…), qui constituaient la plupart des objets exposés, ont été mis à l’honneur.

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La création au service de Dame Nature

Le salon a également fait la part belle aux écologistes avec des matières vivantes comme la terre et des objets vivants textiles de la cuisine à la salle d’eau 100% recyclés. Mauro Colagreco, Chef propriétaire du restaurant le Mirazur à Menton est venu lui aussi exposer ses délicieuses créations à dévorer, mais seulement des yeux. Le Mirazur est le premier restaurant français à remporter le titre de Meilleur Restaurant du Monde en 2019 et Meilleur Restaurant d’Europe depuis la création du 50 Best en 2002.

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L’écologie s’invite au salon

Mauro Colagreco, auréolé de trois étoiles Michelin, s’est investi dans l’écologie et dans la protection de la nature. On retrouve cet engagement dans la gastronomie de Mauro Colagreco qui privilégie les produits de saison et les circuits courts dans son menu lunaire, basé sur les cycles de la lune et ses effets sur les plantes de ses jardins potagers cultivés en biodynamie. Le collectif Mouche-cousue confectionne des objets textiles, tant d’alternatives aux jetables remises au goût du jour dans une logique d’éco-gestes à la portée de tous. L’art de l’UpCycling redonne vie à tous les beaux tissus délaissés en les transformant en objet du quotidien. Organic Gourmet, la société Antiboise spécialisé dans les coffrets gastronomiques sur mesure 100% Bio made in France qui travaille en circuit court, directement avec les producteurs est venue présenter ses produits d’exceptions fins et rares.

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S’inspirer de l’histoire pour mieux inventer l’avenir

Organisé par l’Office du Tourisme d’Antibes-Juan-Les-Pins, cette troisième édition s’est déroulé du 3 au 5 décembre 2021 au dernier étage du Palais des Congrès de la ville fortifiée par Vauban. Après son annulation en 2019 pour cause de pandémie, ce rendez-vous incontournable pour les passionnés du design, d’art de vivre et pour les amateurs de pièces uniques, s’est inspiré de l’histoire pour mieux inventer l’avenir. Cette année, onze créateurs installés boulevard de l’Aiguillon et une trentaine d’artisans disséminés à travers la Cité des Remparts ont été invités par la commissaire de l’exposition Béatrice Di Vita à se joindre à l’événement afin d’organiser des visites dans leurs ateliers.

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Art de vivre et Bien être

Être bien chez soi et dans ses meubles. Cultiver un sentiment de bien-être, grâce à une atmosphère chaleureuse et conviviale autour d’une table marque un moment de vie sociale important, où partage et convivialité sont de mise. L’apparence comme la décoration d’une d’une maison, d’un appartement, d’une table, la disposition des accessoires, des éclairages… C’est ce qu’on pu découvrir le temps d’un week-end, les visiteurs lors de leur déambulation à travers le salon.

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Tendances d’aujourd’hui et de demain

Également au menu: les nouvelles tendances d’aujourd’hui et de demain affichées autour d’une grande diversité d’objets artisanaux, de mobilier design, de pièces uniques qui trouveront place dans l’habitat. Des conférences telles que Design et Verre, une éclipse de l’objet, Cornucopia (vers des imaginaires écologiques), L’art d’assembler (itinéraire et démarche d’un néo-artisan) ont également émaillé ces deux jours dédiés à l’art créatif.

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Regard croisé entre l’art et le design

L’ébéniste marqueteur et designer Jean-Baptiste Sibertin-Blanc (Ensci, les ateliers), l’invité du Week-end du Design et des Arts, formé à l’École Boulle, a développé un regard croisé entre l’art et le design. Il commence sa carrière en dessinant le mobilier du Taller de Arquitectura Ricardo Bofill pendant 4 ans. Il anime ensuite des ateliers de méthodologie pour renouveler l’artisanat dans l’Océan Indien sur un programme quinquennal du FED. Entre 1999 et 2011, JBSB devient le Directeur de la création de la Cristallerie Daum; il mène alors une politique de création impliquant des créateurs du monde entier pour la réalisation d’éditions limitées. Jean Baptiste Sibertin-Blanc participe à de nombreuses expositions collectives. En 2010, il est le directeur artistique de l’exposition « Un regard d’Obsidienne » et rassemble 12 créateurs autour de lui pour réaliser des pièces exceptionnelles.

Jean-Baptiste Sibertin Blanc ©YesICannes.com

Lauréat de nombreux prix

L’artiste dirige le Studio JBSB depuis plusieurs années et collabore avec de nombreuses marques dont Assa Abloy, Christofle, Cristal Saint Louis, Hermès, Ligne Roset, LVMH… Jean Baptiste Sibertin-Blanc a dessiné la collection Bamboo pour cub-ar. Il est également le lauréat de nombreux prix parmi lesquels le Talent de l’Élégance décerné par le Sommet du Luxe et de la Création et le Janus de l’Industrie pour la collection Feeling de Saint-Gobain Glass. En 2014, il participe à la première Académie des Savoir Faire de la Fondation Hermès. JBSB a participé à l’exposition « Un miroir d’obsidienne » en 2018, pour laquelle il créa des miroirs et des bijoux.

Œuvres de Jean-Baptiste Sibertin Blanc ©YesICannes.com

Les exposants

Parmi les exposants: Tsunfang Cheng, marion Cobric et Jason Pocklington (Architectes d’intérieur et Designers); Pascal Ouder (Tourneur sur bois); Charlot & cie (Créateur en pliage & froissage de papier); Edmond Guisol, Léa Zanotti et Isabel Pakciarz (Artiste céramique); Sacha Tognolli (Ebénise & Menuisier en sièges); Claude Aello (Céramiste à Vallauris); Clotilde Debain, By Manet et Alice Fougeret (Céramistes artisanes designers); Arborescence Design (Sculpteur sur bois); Organic Gourmet (coffrets gastronomiques Bio d’exception); Magny Carvalho et Damien François (verrerie d’art); Loupmana By Lovo Muriel (Créatrice céramiste porcelaine); L’Oseraie du Possible (créations originales en vannerie); Collectif Mouche-Cousue (éco-design d’objets textiles).

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Designers, sculpteurs, céramistes…

Mais également: François Passolunghi (fabricant de mobilier en rotin); Esprit Porcelaine (créateurs à Limoges); Nicolas Laty (souffleur sculpteur de verre); Munu (créateur de luminaires & objets déco); Rosé Ekwé (Designer textile); Alexis Dandreis (néoniste), Yann Marot (artisan tourneur sur bois); Anne Krieg (créateur céramiste); Nico Tournaire (artiste sculpteur fondeur); Elemento (Designers de meubles de caractère).

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Et encore

Tereza Lochmann (artiste plasticienne), Escape Design (Designer mobilier espace); Les Curiosités de Fred (Décoration éco-création d’objets); Véronique Joly-Corbin (artiste Peintre & Artisan d’Art); Collectif Pièces Marquantes; Julie Le Moël (Ebéniste Designer); Gyslaine Garcin (Design & Arts de la laine); Laura Couto Rosado (Designer produits); Yuko Kuramatsu (Porcelaine Terre-Mélées); Mauro Colagreco (restaurant Mirazur – Menton).