61ème Jazz à Juan: Du Lourd Du Très Lourd

14 juillet 2019 / Antibes Juan les Pins / France / Festival Jazz a Juan 2019 / OMRI MOR

Le 61ème Jazz à Juan revient sur le devant de la scène du 6 au 19 Juillet 2022. Parmi les nouvelles têtes d’affiches annoncées: Paul Anka, Van Morisson, Cecile mclorin salvant et ceux déjà connu Herbie Hancock, Diana Krall, George Benson, Rhoda Scott, Gilberto Gil…

Jazz à Juan, le légendaire Jazz Festival International de jazz d‘Antibes Juan-les-Pins a lieu tous les ans au mois de juillet. Créé en 1960 par Jacques Souplet et Jacques Hebey, l’événement accueille depuis des décennies les plus grands jazzmen de la planète, de Louis Amstrong à Count Basie en passant par Nina Simone ou B.B. King. Le festival est également ouvert aux jeunes artistes et permet aux nouvelles musiques de s’exprimer.

Audouin Raimbaud (adjoint délégué au tourisme) Jean Leonetti (Maire d’Antibes Juan-Les-Pins) ©YesICannes.com

Venez en prendre plein les yeux et les oreilles !

Avec une ouverture de billetterie le 31 mars, venez nombreux assister à ce bouquet musical festif et pétillant. Pendant deux semaines et jusqu’au bout de la nuit, vivez aux rythmes jazzy et plongez dans la folle ambiance de la New Orléans qui résonnera dans toute la Pinède Goult. De plus, pour cette occasion unique en son genre, de nombreux concerts animeront les rues et les bars de la ville. Venez en prendre plein les yeux et les oreilles ! Laissez vous guidez par une programmation toujours plus élitiste et sans cesse renouvelée, concoctée par son directeur Philippe Baute et ses conseillers artistiques.

20 juillet 2019 / Antibes Juan les Pins / France / Festival Jazz a Juan 2019 / pink martini feat storm large interprétation Sympathic avec Thomas Dutronc

Un festival de renommée internationale

Le Festival international de jazz d’Antibes Juan-les-Pins, Jazz à Juan, le doyen des festivals de jazz en Europe est resté au fil des décennies un festival de grande ouverture artistique, à l’écoute intuitive et anticonformiste des mutations du Jazz et des genres voisins. Dans la mythique Pinède Gould, aux pieds caressés par les vague de la Grande Bleue, sous les pins centenaires, du 6 au 19 juillet, la scène de renommée internationale sublimés par un confort et une qualité d’écoute exceptionnels, recevra pour sa 61ème édition des légendes vivantes du jazz et des légendes en devenir.

20 juillet 2018 / Antibes Juan Les Pins / France / Angélique Kidjo et Ibrahim Maalouf projet Queen of Sheba avec l’orchestre de Cannes Provence Alpes Cote d’Azur

Un rendez-vous de légende

Difficile de citer tous ceux qui se sont produits dans le cadre magique de la Pinède Gould. Mais tous ont laissé à la postérité leur empreinte, mais aussi les empreintes de leurs mains, que le visiteur peut découvrir scellées sur les trottoirs du boulevard Baudoin longeant la Pinède Gould. Hormis le festival proprement dit, Antibes Juan-les-Pins, « hometown » du jazz en Europe, vibrera durant tout l’été au son du jazz, de tous les jazz, à travers les concerts de la Jammin’Summer Session, restant plus que jamais une plateforme de rencontres et de liberté créative, un terrain de jeu unique pour les artistes.

Mercredi 6 juillet : Cécile Mc Laorin Salvan + George Benson (60 à 140 euros).

Cécile McLorin Salvant: Lauréate de trois Grammy Awards®, Cécile McLorin Salvant est sans conteste la grande révélation du jazz vocal de ce début de siècle. Formée classiquement, bercée dans le jazz, le blues, le folk, inspirée par les comédies musicales, la chanteuse et compositrice fait montre, au fil de ses projets, d’une compréhension éclairée des standards et de la composition, tout en y apportant un sens théâtral qui décuple les possibilités de la performance live, se fondant dans le swing, se moulant aux ondes des ballades et transcendant les grands airs triés sur le volet.

Cecile McLorin Salvant ©Shawn Michael Jones

Vendredi 8 juillet : Rhoda Scott « LadiesAll Stars » + Paul Anka (60 à 140 euros).

Paul Anka : Dès son plus jeune âge, Paul Anka chante dans une chorale, étudie le piano et affine ses compétences en écriture à travers des cours de journalisme. A 13 ans il a son propre groupe vocal, les Bobbysoxers. Le succès fulgurant et énorme de « Diana », son premier tube en tête de classement, fait de lui une star dès 15 ans. Parmi ses hits, la musique du film de 1962 dans lequel il a joué, The Longest Day et qui a été nominée pour un Academy Award. Vers la fin des années 60, Anka écrit « My Way » pour Frank Sinatra et dès les années 70, il connaît une nouvelle série de chansons à succès dont « (You’re) Having My Baby », « Don’t Like To Sleep Alone » et « Times Of Your Life » qui assoient son statut d’icône de la musique populaire.

Paul Anka – Greatest Hits – His Way-2023 @DR

Samedi 9 juillet : Roberto Fonseca + Snarky Puppy (40 à 60 euros).

Snarky Puppy : Leur groove est addictif, leurs compositions aux petits oignons, les solistes inspirés et leurs prestations torrides, tout cela dans une ambiance de fête et de partage. Un concert du collectif brooklynois « Snarky Puppy », c’est une expérience : vous prenez un plaisir fou, dès les premières minutes, mais sans savoir quel genre de musique vous êtes en train d’écouter. Jazz ? Funk ? Rock ? Pop ? Soul ? Jazz-rock ? Jazz-funk ? Tout ça à la fois, et avec une foi propre à renverser les montagnes. Véritable centrifugeuse musicale emmenée par le bassiste Michael League, ils seront à nouveau sur la mythique scène de « Jazz à Juan » « for your brain and body », votre âme et votre corps, puisque telle est leur devise !

SNARKY PUPPY_Band Wall Shot @DR

Dimanche 10 juillet : Delvon Lamarr Organ Trio + John Legend (70 à 150 euros).

John Legend : Incontournable et multiplatine, douze fois lauréat d’un Grammy Award ®, John Legend mérite bien son nom. Dès son premier album, « Get Lifted » (2004), il imprime sa marque vocale et sonore dans le paysage de la nouvelle soul des années 2000. John Legend, qui a su si bien concilier l’atmosphère et l’émotion de la soul traditionnelle et les saveurs percutantes du hip-hop contemporain, revient avec un septième album, « Bigger Love », avant d’enchaîner sur deux mois de tournée à travers les États-Unis. Un artiste singulier et rare en France, doué d’un talent et d’une sensibilité hors du commun, que « Jazz à Juan » se réjouit d’accueillir.

JOHN LEGEND 2021 Press Photo 3 ©Joe Pugliese

Lundi 11 juillet : Matthis Pascaud et Hugh Coltman + Trombone Shorty (40 à 75 euros).

Matthis Pascaud : Jeune prodige de la guitare, sideman très demandé et compositeur de talent qui captive par ses compositions à la fois audacieuses, volcaniques et actuelles, Matthis Pascaud, après deux albums avec son groupe Square One, rend hommage au légendaire guitariste et compositeur de la Nouvelle Orléans : Dr John. Pour ce nouveau projet, il a choisi de collaborer avec le chanteur anglais Hugh Coltman. Ancien leader du groupe The Hoax, Hugh Coltman, le plus frenchie des crooners anglais, enregistre le très réussi Shadows : Songs of Nat King Cole et remporte une « Victoire du Jazz » en 2017. Inspiré de la série « Treme » et ses trésors musicaux, il part à la Nouvelle Orléans pour écrire Who’s happy ? et affirme ses qualités de jazzman.

PASCAUD_COLTMAN ©DR

Mardi 12 juillet : Charles LIoyd Quartet + Chucho Valdes et Paqueto D’Riviera Sextet (40 à 75 euros).

Charles Lloyd : En 1966, le saxophoniste américain Charles Lloyd déboule à Juan avec une rythmique étonnante: le jeune Keith Jarrett au piano (21 ans), Cecil McBee à la basse et Jack DeJohnette à la batterie. « Il avait un son énorme, que je n’avais jamais entendu en France. Le ténor, le gros truc, Coltrane, Rollins, ce genre de volume, de graves », écrit Frédéric Goaty (Jazz Magazine). Premier musicien de jazz à vendre plus d’un million d’exemplaires d’un album (Forest Flower), Charles Lloyd a partagé les scènes des The Doors , Byrds, The Beach Boys et autres.

CHARLES LLOYD ©DR

Mercredi 13 juillet : Stacey Kent + Van Morisson (60 à 120 euros).

Van Morrison : Ses tubes ont fait le tour du monde (« Gloria », « Here Comes the Night », « Baby Please Don’t Go »…) et ont été repris par le gratin de la scène : Jim Morrison, Jeff Buckley, Ray Charles, Rolling Stones… La liste est infinie. Depuis ses premières expérimentations rock – rhythm and blues avec le groupe Them, dans les années 1960, Van Morrison a entrepris une série de métamorphoses musicales sans fin. Il est l’emblème de la génération Woodstock aux côtés de Bob Dylan, l’icône de la soul et du gospel, la vedette de duos enflammés avec Ray Charles, le roi de la mélodie populaire et le poète dont les textes sophistiqués témoignent d’une impressionnante culture littéraire, l’antistar, le bluesman voyageur et solitaire croisant John Lee Hooker et B. B. King sur son chemin.

Van Morisson_Europa 21-193 ©Bradley Quinn

Jeudi 14 juillet : Sebastien Farge Quartet + Thomas de Pourquery (soirée Ville d’Antibes, sur invitation).

Thomas de Pourquery : Difficile aujourd’hui d’ignorer l’existence de Thomas de Pourquery au sein de la scène jazz française. Multipliant les interventions en radio ou dans les plus grands magazines, la silhouette et la bonhomie caractéristiques de l’artiste sont omniprésentes. Musicalement, il s’emploie à dépoussiérer ce genre fourre-tout qu’est le jazz, sans pour autant renier ses fondamentaux. Après les prix et les succès, les attentes autour de sa nouvelle alliance avec ses acolytes du Supersonic étaient fébriles… Dix ans après la formation de ce super groupe, satellisé dans l’orbite du compositeur et pianiste de jazz cosmique Sun Ra, le saxophoniste-chanteur Thomas de Pourquery reprend les commandes du vaisseau amiral dont son nouvel opus, Back To The Moon marque le troisième décollage.

Thomas de Pourquery_réduit © Alexandre Lacombe 50006

Samedi 16 juillet : Dave Holland, Chris Potter et Zakir Hussain + Gilberto Gil & Family (40 à 75 euros).

Gilberto Gil a le don de saisir des instants de la vie pour les intégrer dans ses chansons. La famille, la politique, les mouvements sociaux ou culturels, ce qui imprègne notre époque, tout est source d’inspiration pour une nouvelle chanson, une nouvelle mélodie. Gil a déjà chanté des chansons du nord-est de son enfance et de son admiration intemporelle pour Luiz Gonzague. Il a déjà écrit des chansons sur les avancées technologiques et leurs impacts sur l’être humain et nos sociétés. Il s’est plongé dans les profondeurs de l’être et a célébré à la fois la fête et la foi. Baigné dans le Tropicalisme, à la guitare électrique ou à la guitare acoustique, son engagement envers la déesse de la musique est inébranlable Ambassadeur majeur de la musique brésilienne, il est devenu, à travers une carrière emplie à ras bord de métissages musicaux, l’artiste brésilien de sa génération le plus connu à travers le monde…

Gilberto Gil_A3 horizontal ©DeLins

Dimanche 17 juillet : Joey Alexander Trio + Diana Krall (60 à 140 euros).

Diana Krall fait figure de véritable phénomène dans l’histoire du jazz. Son style inimitable transcende les genres musicaux et lui a permis de devenir l’une des artistes les plus marquantes de notre époque. Les plus belles salles du monde accueillent aujourd’hui celle qui est devenue l’une des grandes dames du jazz, et la pinède Gould se réjouit de la retrouver.

DIANA KRALL ©DR

Lundi 18 juillet : Tigran Hamasyan + Herbie Hancock (35 à 185 euros).

Herbie Hancock : Aujourd’hui encore, Herbie Hancock reste là où il a toujours été : à l’avant-garde de la culture, de la technologie et de la musique mondiales. En plus d’être reconnu comme un pianiste et un compositeur légendaire, il a fait partie intégrante de tous les mouvements de la musique populaire depuis les années 1960. Hancock a reçu un Academy Award pour sa musique de film Round Midnight et 14 Grammy Awards. Beaucoup de ses compositions sont des standards modernes qui ont eu un profond impact sur tous les styles de musique contemporaine. En 2011, il a été nommé Ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO.

Herbie_Hancock_Plugged_In_300dpi_(c)_Douglas_Kirkland_06

Mardi 19 : Let’s Celebrate Gospel (soirée Ville d’Antibes, sur invitation).

Quand Miles Davis débarque en Europe (et à Juan !), en 1963, il a dans son nouveau quintet, aux côtés de Wayne Shorter, Ron Carter et Tony Williams, un pianiste de vingt-trois ans, Herbie Hancock, dont l’évident talent s’accompagne d’un projet aussi prometteur que raisonné quant à l’avenir du jazz : « Il ne s’agit pas d’engager une compétition avec la musique classique, mais de bâtir une forme d’art qui n’ait rien à lui envier ». De fait, rares sont les artistes qui ont su explorer une palette musicale aussi large que cette légende vivante du jazz, mettant du free dans son jazz-rock, des paillettes dans son funk, de l’électronique dans son swing.

Trombone Shorty © Emily Butler Photography

Un festival qui s’inscrit dans l’avenir

Avec une annulation en 2020 pour cause de pandémie et une année 2021 en demi-teinte, sans les spectateurs étrangers qui habituellement représente 40% de la fréquentation et l’annulation de la plus par des concerts, le Festival de Jazz connait cette année une embellie avec le retour des stars américaines.

Un magnifique feu d’artifice

Le trio de conseillers artistique, Jean-Noël Ginibre, Pascal Pilorget et Reno Di Matteo, qu succède au regretté Jean-Renè Palacio nous promettent un superbe feu d’artifice de jazz et de renouveau « Jazz est aussi un festival qui s’inscrit sur l’avenir. Ont avait envie de pousser la nouvelle génération d’artistes et de rajeunir le public, de s’adresser à ceux qui pense que ce n’est pas pour eux en leur disant que le jazz n’est pas une minute savante, qu’elle est pleine de groove, de danse, de métissage.

Les Jasmin’Summer Sessions

Pour que la fête soit complète, en marge de la scène principal, le festival a mis à son programme, du 5 juillet au 18 août 28 dates de déambulations de marching band ambiance jazz New Orleans. Ces événements musicaux se déroulerons après un festival de marching bands du 16 au 18 avril. du 7 au 19 août sonnera le retour des Jasmin’Summer Sessions, avec vingt concerts gratuits dans la petite pinède à Juan sur la place Nationale d’Antibes.