Antibes Art Fair 2026, Rendez-vous Incontournable des Amateurs d’Art -

Maison Cosetini ©YesICannes.com

La grande messe de l’art fait son retour sur la Côte d’Azur : Antibes Art Fair accueillera près de 100 exposants répartis dans le grand chapiteau et dans l’espace plein air.

Stéphanie Calemard – diplômée de l’école des Arts Appliqués de Lyon – créatrice française de luminaires ©YesICannes.com

Karabi Indigo : Nathalie Leclère travaille les tissus avec de la teinture indigo et propose notamment des rideaux japonais ©YesICannes.com

Antibes Art Fair 2026 : Chaque printemps, la Côte d’Azur devient le théâtre d’un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art. Du 11 au 20 avril 2026, le Antibes Art Fair organisé par l’ACAAFVA (Association des commerçants, artisans, artistes, forains du vieil Antibes), célèbre sa 54e édition sur l’esplanade du Pré des Pêcheurs, face au mythique Port Vauban. Un événement qui, année après année, confirme son statut de premier grand salon d’art en France après Paris.

Galerie Simonin ©YesICannes.com

Stéphane Gisclard est un artiste influencé par le cubisme. Il a su forger son style, notamment au travers d’une maîtrise exceptionnelle de l’ombre et de la lumière ©YesICannes.com

Un rendez-vous majeur pour collectionneurs et passionnés

Avec plus de 110 exposants réunis sur les de 3 500 m2 du chapiteau et dans l’espace plein air, le salon attire une clientèle internationale exigeante. Collectionneurs, amateurs éclairés et curieux s’y pressent pour découvrir des œuvres rares et des pièces d’exception, dans une ambiance à la fois élégante et accessible. Peinture moderne et contemporaine, design, mobilier vintage, objets d’art ou bijoux anciens : les quatre grands piliers du salon offrent une immersion complète dans le marché de l’art, où authenticité, rareté et esthétique sont les maîtres mots.

Bruno Dautel-Saillant – Artisan d’art, professeur en céramique : conçois la céramique comme un art en mouvement, à la fois ancré dans l’histoire et pleinement vivant ©YesICannes.com

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Les Anooki, drôles et impertinents, véhiculent des valeurs d’amitié et de vivre-ensemble. Ils apportent de la bonne humeur, touchent les adultes et fascinent les enfants.
Ils transforment l’espace urbain en terrain de jeu, changeant notre regard sur la ville et ses lieux.
Messagers de l’environnement, ils témoignent de la fragilité de la planète et des effets du changement climatique, étant parmi les premiers touchés par la fonte de leur banquise ©YesICannes.com

Des signatures prestigieuses sous le chapiteau

Sous le grand chapiteau, les galeries françaises et internationales dévoilent des œuvres signées par des figures majeures de l’histoire de l’art. Parmi elles, Andy Warhol, Picasso, Bernard Buffet, Lucio Fontana ou encore Sol LeWitt. La sélection 2026 s’annonce particulièrement ambitieuse, avec des pièces de Joan Miró, Hans Hartung, César, Arman ou encore Tracey Emin. Une constellation d’artistes qui illustre la richesse et la diversité du salon.

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Marc Chagall ©YesICannes.com

Comète de l’art du XXe siècle, Yves Klein (1928–1962) a légué à l’histoire une couleur devenue mythique : un bleu très pigmenté, l’IKB, dit communément le « bleu klein », qui caractérise nombre de ses œuvres ©YesICannes.com

Salvador Dali ©YesICannes.com

L’Espagne à l’honneur et un espace métiers d’art d’exception

Grande nouveauté de cette édition : l’Espagne est le pays invité d’honneur. À travers l’association espagnole de l’Artisanat Contemporain (SACo), plus de 80 créateurs investiront un espace de plus de 1 000 m² dédié aux métiers d’art. Entre savoir-faire traditionnels et créations contemporaines, cet espace promet une plongée dans l’excellence artisanale ibérique, où matériaux nobles et techniques innovantes dialoguent avec élégance comme Abbatte, une marque qui crée des pièces textiles entièrement tissées à la main sur des métiers à tisser manuels ou Idoia Cuesto, une artiste et designer contemporaine profondément inspirée par les métiers traditionnels et sa connection indéfectible à la nature.

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Philippe Shangti, parrain d’une édition audacieuse

Cette 54e édition est placée sous le signe de la créativité contemporaine avec le parrainage de Philippe Shangti, un artiste pluridisciplinaire et engagé. L’artiste, reconnu pour ses œuvres à la fois esthétiques et provocantes, présentera un solo show sur le stand Prestaart Gallery. Son univers visuel, à la croisée de l’art et de la mise en scène, apporte une touche résolument moderne et immersive à cette édition. Entre univers pop et messages transgressifs, provocation et glamour, Philippe Shangti n’a qu’un leitmotiv : observer les vices de notre société, pointer du doigt les comportements humains pour réveiller les consciences à travers l’art.

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Philippe Shangti ©YesICannes.com

Une expérience unique entre art et art de vivre

Au-delà des œuvres, l’Antibes Art Fair séduit par son atmosphère unique. Face aux yachts du Port Vauban, visiteurs et collectionneurs flânent entre les stands, à la recherche du coup de cœur : un tableau de maître, un lustre vénitien, un meuble design ou une pièce rare destinée à sublimer un intérieur. Ce salon incarne un véritable art de vivre à la française, mêlant culture, luxe discret et plaisir de la découverte.

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Niki de Saint Phalle est une des artistes les plus marquantes du XXe siècle. Ses figures clés se trouvent mêlées à de nouvelles références dans un univers coloré fait de mosaïques, de céramique, de verre et de miroir auxquelles s’ajoutent les œuvres d’artistes amis. Sa création artistique est très variée ©YesICannes.com

Robert Combas, peintre et sculpteur français emblématique est l’un des fondateurs du mouvement de la Figuration Libre, apparu au début des années 1980 en opposition à l’art conceptuel et minimaliste dominant. Son style est caractérisé par un foisonnement de couleurs vives, de formes dynamiques et de motifs inspirés de la bande dessinée, de l’art brut et de la culture populaire ©YesICannes.com

Sosno : La « Tête Carrée » est un buste dont la tête est un carré. Une figure à la fois contemporaine et intemporelle qui évoque autant l’art moderne que la Grèce antique ©YesICannes.com

Atelier Evrard

Atelier de céramique Evrard : un art millénaire revisité pour l’architecture contemporaine. Grâce à des formes innovantes et des textures modernes, chaque pièce, façonnée artisanalement à Antibes, porte la signature unique de l’artiste Bruno Evrard.
Entre maîtrise technique et créativité, les œuvres – parfois enrichies d’émaux – explorent tout le potentiel du grès. Le céramiste s’oriente désormais vers des créations grand format, expressives, conçues pour s’intégrer harmonieusement à l’architecture et valoriser les espaces.

Bruno Evrard et son épouse ©YesICannes.com

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Galerie Estades

Michel Estades, galeriste passionné et collectionneur, sélectionne personnellement des œuvres majeures qu’il achète lui-même. À travers une vingtaine d’expositions annuelles, la Galerie Estades accompagne amateurs et collectionneurs dans leurs choix, avec des valeurs de confiance, d’éthique et de convivialité. Ouverte en 2009 place des Vosges à Paris, la galerie accueille une clientèle française et internationale dans un cadre élégant au cœur du Marais. Elle présente des artistes majeurs comme Buffet, Cocteau ou Dufy, ainsi que des talents émergents, dont plusieurs figurent parmi les artistes les plus cotés en France.