Jazz à Juan Fête 60 Ans de Légende

American Gospel Jr ©DR

La 60ème édition du Jazz A Juan offrira pour sa date anniversaire un magnifique plateau de stars. Diana Ross et Lionel Richie sont d’ores et déjà annoncés dans la mythique Pinède Gould.

Plus grand festival européen, le Jazz à Juan a lieu tous les ans au mois de juillet. Créé en 1960 par Jacques Souplet et Jacques Hebey, l’événement a accueilli depuis des décennies les plus grands jazzmen de la planète, de Louis Amstrong à Count Basie en passant par Nina Simone ou B.B. King. Le festival est également ouvert aux jeunes artistes et permet aux nouvelles musiques de s’exprimer. Ce festival qui se veut aussi festif, propose de nombreux concerts dans les rues et les bars de la ville.

PINK MARTINI feat Nolwenn Leroy et Thomas Dutronc ©DR

Un festival de renommée internationale

Le Festival international de jazz d’Antibes Juan-les-Pins, Jazz à Juan, le doyen des festivals de jazz en Europe est resté au fil des décennies un festival de grande ouverture artistique, à la fois chic, élitiste, populaire, mais aussi éclectique. Dans la mythique Pinède Gould, aux pieds caressés par les vague de la Grande Bleue, sous les pins centenaires, du 9 au 22 juillet, la scène de renommée internationale recevra pour sa 60ème édition des légendes vivantes du jazz et des légendes en devenir. Toute la ville d’Antibes Juan-les-Pins célébrera également le Festival dans les rues jusqu’au au bout de la nuit avec le Jasmin Summer Session.

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L’affiche dévoilée

L’affiche complète du légendaire Jazz à Juan a été dévoilée le 24 février 2020 au Palais des Congrès d’Antibes Juan-les-Pins. La programmation, oscillant entre classique et inédit, a été concoctée et présentée pour la onzième fois consécutive par son directeur artistique Jean-René Palacio en présence du Maire d’Antibes Juan-les-Pins, Jean Leonetti, de l’Adjoint au Tourisme et de l’animation Audoin Rambaud et du Directeur de l’office de Tourisme de la ville Philippe Baute.

New Gospel Family ©DR

Les rues s’ouvrent au jazz

Toute la ville d’Antibes Juan-les-Pins célébrera de concert le Festival dans les rues tout au bout de la nuit avec le Festival Jasmin Summer Session. Ces concerts débuteront à Antibes du 11 au 19 juillet de 19h30 à 20h30 sur la place Nationale à Antibes puis à Juan-Les-Pins de 21h30 à 22h30 à la petite Pinède. Du 9 au 19 juillet, de 23h30 à 01h30 au Jazz Club à l’AC hôtel Ambassadeur Marriott, Nans Indjein Trio dérouleront leur show électrique et acoustique qui fera voyager le public dans l’univers de Mister Sting, Copeland & Summers, mixé avec la période solo de Sting. Ces jazz, tous ces jazz, se répandront gratuitement afin que cette fête musicale soit ouverte à tous.

Gugus Band ©DR

Jeudi 9 Juillet – 20:30

MACEO PARKER

Saxophoniste adulé vingt-cinq ans durant au sein de l’orchestre de James Brown, happé par la nébuleuse P. Funk, du Parliament de George Clinton en passant par le Rubber Band de Bootsy Collins, Maceo Parker a désormais conquis ses galons de star en réussissant la merveilleuse alchimie entre les différents courants de la musique noire américaine. A l’avant-garde du groove, il mixe toutes les tendances d’un jazz funky remontant aux sources du gospel et du blues, avec pour seul horizon la surchauffe des salles de concert. Une furieuse invitation à s’abandonner à la folie d’une musique incroyablement énergétique.

MACEO PARKER ©DR

MARCUS MILLER & GUESTS

Auréolé de deux Grammy Awards, mais aussi de l’Edison Award for Lifetime Achievement in Jazz et d’une Victoire du Jazz pour l’ensemble de sa carrière en France, Marcus Miller est non seulement le pionnier tout-terrain de la basse électrique et un multi-instrumentiste hors du commun, mais aussi un compositeur et un producteur doué d’un talent exceptionnel. Le mythique album Tutu, composé et produit pour Miles Davis, a scellé sa renommée mondiale alors qu’il n’avait que 25 ans. Depuis, ses nombreuses collaborations avec les plus grands (Miles Davis, Eric Clapton, George Benson, Aretha Franklin, Brian Ferry, Wayne Shorter, Herbie Hancock et Carlos Santana pour ne citer qu’eux), ces légendes du jazz ont façonné son environnement musical.

MARCUS MILLER & GUESTS ©DR

Vendredi 10 Juillet – 20:30

JOEY ALEXANDER TRIO

Né à Bali le 25 juin 2003, Joey Alexander a découvert le jazz grâce à son père, qui lui a fait écouter les classiques du genre. A six ans, il commence à apprendre le piano en autodidacte avec le petit clavier électronique que ce dernier lui a offert. Il a huit ans lorsque l’UNESCO l’invite à jouer en solo devant un Herbie Hancock enthousiaste. Joey, plus tard, lui confiera : « Vous m’avez dit que vous croyiez en moi et depuis ce jour, j’ai décidé de consacrer mon enfance au jazz ». Une invitation de Wynton Marsalis sera à l’origine de sa première apparition aux États-Unis, sur la scène du Jazz at Lincoln Center.

JOEY ALEXANDER TRIO ©DR

LINCOLN CENTER JAZZ ORCHESTRA WITH WYNTON MARSALIS

Depuis son passage au sein des mythiques Jazz Messengers d’Art Blakey, au tournant des années 1980, il n’a cessé de faire la Une de la presse, enthousiasmée (agacée aussi parfois) par ce brillantissime trompettiste fashion aux allures de premier de la classe. Compositeur fécond, leader charismatique, directeur artistique du département jazz du prestigieux Lincoln Center, Wynton Marsalis occupe aujourd’hui une place à part dans le paysage jazzistique contemporain. Un fabuleux musicien qui a su, plus que tout autre, légitimer le jazz comme forme majeure de l’art étatsunien du XXe siècle.

Wynton Marsalis Big Band ©DR

Samedi 11 Juillet – 20:30

THE SOUL REBELS

The Soul Rebels avancent toutes voiles dehors. Très remarqués au niveau national grâce notamment aux prestations avec Katy Perry et DMX, le groupe continue à faire croître sa portée à l’international, en tournée sur quatre continents. Leur présence explosive sur scène les a amenés à collaborer en live avec de nombreux artistes tels Macy Gray, Robert Glasper et Metallica parmi bien d’autres, et en première partie pour Lauryn Hill et Nile Rodgers.

THE SOUL REBELS ©DR

THE ROOTS

S’il est un groupe dont le nom s’inscrit en lettres d’or dans la légende du hip-hop et accompagne sa destinée depuis 1987, c’est bien le crew légendaire de The Roots. Autour des talents de ses deux fondateurs, Black Thought et Questlove, le band protéiforme philadelphien a su se différencier en proposant une musique en rupture avec le hip-hop, sans jamais pour autant prétendre (ni pouvoir) en être mis à l’écart. Les Roots ont su imposer un style dont le jazz est la plus grande et la plus reconnaissable des sources d’inspiration. Musicalement, le jazz y est syncopé, le rythme clairement séquencé pour imprimer le beat.

The Roots ©DR

Dimanche 12 Juillet – 20:30

ERIC LEGNINI « SIX STRINGS UNDER »

Élève de Richie Beirach, disciple de Herbie Hancock et de Phineas Newborn, le pianiste et producteur Eric Legnini est considéré comme l’un des chefs de file du jazz européen. Il a longtemps accompagné des musiciens de tous horizons, de Claude Nougaro à Ibrahim Maalouf, de Didier Lockwood à Yael Naim, talent qui a fait de lui l’un des artistes les plus recherchés de la scène musicale française. Découvert au sein du quintet de Stefano Di Battista, Eric Legnini développe tout au long de sa carrière un son jazz teinté de rythmes afro jazz, de soul et de funk.

ERIC LEGNINI ©DR

MELODY GARDOT Et l’Orchestre Philharmonique De Monte Carlo

Une giboulée de classe intemporelle et de glamour mélancolique, qui a su toucher le cœur du grand public tout en continuant à faire battre celui des experts en mélomanie.» Alain De Repentigny – La Presse. On a tout dit de l’étonnant parcours de Melody Gardot, depuis le terrible accident qui l’a laissée à dix-neuf ans entre la vie et la mort, jusqu’à son étonnante résurrection dans laquelle la musique a joué un rôle thérapeutique majeur. Auteur compositeur et interprète, Melody Gardot impressionne par sa voix au grain et à la maturité peu commune, sophistiquée et profonde, enveloppante et réactive. En même temps, sa musique aux mélodies chatoyantes fouille l’intime discrètement.

MELODY GARDOT ©DR

Lundi 13 Juillet

GREGORY PORTER

« La voix est la musique de l’âme ». S’il est un homme à qui cet aphorisme de Barbara sied comme un gant, c’est bien Gregory Porter, colosse quadra de près de deux mètres, « gentleman » en costume trois pièces et le cœur sur la main, toujours coiffé de son éternel apple cap. Après avoir attendu patiemment son heure de gloire sur les scènes de comédies musicales, il s’est imposé en quelques années à la force d’un timbre exceptionnel hérité de la tradition gospel, tout comme de l’écoute amoureuse de Nat King Cole. Wynton Marsalis est dithyrambique dans sa sobriété bien connue : « Un jeune chanteur fantastique ».

GREGORY PORTER ©DR

Mardi 14 Juillet – 20:00

TOM PENG NEW GRASS BAND

Ils ne sont jamais allés au Kentucky, ne possèdent pas de pick-up : ils viennent de la Mongolie intérieure. Tom Peng et Jerry Liu (Tom et Jerry puisque c’est ainsi qu’on les surnomme) ont suivi, avant de se rencontrer, des parcours musicaux bien différents, Tom Peng au violon classique et Jerry à la guitare rock. En 2002, suite à leur rencontre avec un groupe de country alternatif / bluegrass, l’évidence s’impose: « La musique mongole est un peu comme le bluegrass. De plus, si l’Amérique a des cow-boys, la Mongolie aussi ». C’est ainsi que l’aventure commence.

TOM PENG NEW GRASS BAND ©DR

TOM OREN TRIO

Le pianiste Tom Oren, s’est vu consacrer, à 24 ans, lauréat du Concours International de Piano 2018, Thelonious Monk Institute of Jazz, la compétition la plus prestigieuse du genre, qui lui confère une célébrité immédiate dans le monde du jazz. Diplômé de la célèbre école Thelma Yelling, où il dirigeait déjà un ensemble se produisant dans le monde entier, Tom Oren est également diplômé du conservatoire israélien. Il a ensuite étudié pendant deux ans à la Rimon School of Jazz and Contempory Music en Israël. En 2012, destination Boston où il fréquente le Berklee College of Music pendant quatre ans, avant de rejoindre le quartet d’Eli Degibri.

TOM OREN TRIO ©DR

VINCENT PEIRANI & FRIENDS

Comme toutes les musiques populaires, le jazz est une musique de fortes personnalités. La reconnaissance internationale de l’accordéoniste Vincent Peirani repose sur cette qualité essentielle, fondamentale. Son charisme musical, son imaginaire hautement singulier, la conception de son art, fruits d’un parcours sans œillères, frappent très tôt tous les esprits.
Après de brillantes études classiques (nombreuses récompenses internationales), sa plongée dans l’univers jazz se révèle en effet d’emblée marquée du sceau de la réussite jusqu’aux couronnements en 2014 et 2015 aux Victoires du jazz. Quel que soit le style, Vincent Peirani transforme tout ce qu’il touche en or: jazz bien sûr (outre ses propres projets, collaborations avec Daniel Humair, Michel Portal, entre autres), mais aussi chanson française (Sanseverino, Les Yeux Noirs), musiques de film (compositeur pour le film Barbara de Mathieu Amalric en 2017), etc. Et le public suit, car à chaque prestation il place ses auditeurs dans une situation où l’évidence musicale (reprises inventives de thèmes connus) se trouve équilibrée au bienheureux inattendu, le savant tutoyant toujours le populaire, ce qui est précisément l’art des grands.

VINCENT PEIRANI & FRIENDS ©DR

Mercredi 15 Juillet – 19:00

Jazz en Fête / Jazz Célébration

Concerts dans les rues d’Antibes et de Juan-les-Pins.

En souvenir de la folle parade de Sidney Bechet, en 1959, les sons du Jazz se répandront et se répondront dans la cité.
Ainsi, fidèle à sa tradition Jazz à Juan présente, le 15 juillet, une dizaine de groupes qui joueront dans les rues et sur les places d’Antibes en début de soirée, de 19h à 20h puis à Juan-les-Pins, de 21h30 à 22h30.

Le jazz dans la rue ©DR

Jeudi 16 Juillet – 20:30

EVAN WILSON ET ASHLEE SIMPSON

Native de Waco, au Texas, Ashlee Nicole Simpson est ce que l’on appelle une artiste complète : actrice, chanteuse et auteure-compositrice-interprète, elle devient célèbre en 2004 grâce à Pieces of me, tiré de son premier album: Autobiography, au succès planétaire. Après une tournée en Amérique du Nord et un film, Ashlee sort son deuxième album en 2005 (I Am Me), puis, en 2008, Bittersweet World, qui comprend le tube Outta My Head. En parallèle, elle obtient le rôle de Roxie Hart dans la comédie musicale Chicago à Broadway et au Hollywood Bowl de Los Angeles, mais aussi l’un des rôles principaux dans la série Melrose Place – Nouvelle Génération.

EVAN WILSON ET ASHLEE SIMPSON ©DR

DIANA ROSS 2020 – LIVE IN CONCERT

Diana Ross est considérée comme l’une des artistes-interprètes ayant connu le plus grand succès de tous les temps.
Depuis sa carrière soliste devenue une référence jusqu’aux premiers jours en tant que leader du groupe The Supremes, Diana Ross a aidé à façonner le son de la musique populaire en transformant le paysage et en ouvrant le chemin à la musique contemporaine.
Les réussites internationales de Diana Ross ont été reconnues par le prestigieux Kennedy Center Honors à Washington DC (2007), qui a célébré sa brillante carrière d’excellence en musique, film, télévision et théâtre ainsi que ses influences culturelles, son travail humanitaire et ses contributions à la culture américaine. Le « National Academy of Recording Arts & Sciences » a célébré sa carrière remarquable à travers sa distinction la plus élevée, le GRAMMY Lifetime Achievement Award en 2012. En 2016, Ross a reçu le Presidential Medal of Freedom, le prix civil le plus prestigieux donné à un citoyen des Etats Unis.

DIANA ROSS ©DR

Vendredi 17 Juillet – 20:30

JOE LOVANO US5

Le ténor des ténors! Pas un hasard si Joe Lovano consacra en 2002 l’un de ses albums majeurs, Viva Caruso, au répertoire du mythique ténor Enrico Caruso. Sacré en 2019 saxophoniste ténor de l’année au fameux référendum des critiques du magazine américain DownBeat, il s’impose comme une figure du jazz contemporain, combinant une véritable souplesse rythmique avec une grande aisance harmonique et une sonorité très distinctive, qui passe par une maîtrise achevée de l’instrument. Une synthèse de l’histoire du saxophone ténor, une sorte de mémoire vive embrassant sans distinction tradition et avant-garde, sans jamais se défaire d’un lyrisme et d’un goût du chant auxquels ne sont pas étrangères ses racines italo-américaines.

JOE LOVANO ©DR

Samedi 18 Juillet – 20:30

ANNE PACEO, BRIGHT SHADOWS

Charlie Haden a dit d’elle: « Elle m’a immensément impressionné par son talent, sa musicalité et son dévouement à sa forme d’art. Son style personnel et un son très particulier font d’elle une musicienne unique ». Batteuse, chanteuse, compositrice, voyageuse, éclectique, hyperactive, affranchie, bienveillante, authentique, Anne Paceo vient de décrocher sa troisième récompense (révélation instrumentale en 2016, artiste de l’année en 2011 et 2019) aux Victoires du jazz. A ses capacités musicales (précision des timbres, art de sculpter un jeu contrasté précis et délié, écoute intense de ses partenaires), cette batteuse phénoménale ajoute de réelles qualités de compositrice.

IBRAHIM MAALOUF

Victoire du Jazz en 2010 à Juan (catégorie « Révélation Instrumentale »), « Victoire de la Musique » en 2014 (catégorie Musiques du Monde), puis en 2017 (concert de l’année), Ibrahim Maalouf ne cesse de transcender les genres avec un égal bonheur, entrelaçant tonalités et rythmes, soulignant les connivences insoupçonnables entre différents styles musicaux, édifiant un univers sonore original et autonome à partir des fondamentaux de la musique savante européenne et du jazz d’avant-garde, enrichi par la sollicitation permanente d’une palette de rythmes et de couleurs qui relèvent autant du patrimoine oriental, latino ou balkanique que du rock le plus tellurique.

Dimanche 19 Juillet – 20:30

AMADOU & MARIAM & THE BLIND BOYS OF ALABAMA

Ils partagent des origines communes, que leurs différences culturelles renforcent et complètent. Les premiers forment un duo légendaire et sont devenus l’un des emblèmes de Bamako, contribuant au rayonnement international du Mali. Les seconds composent un illustre groupe du gospel américain (5 Grammy Awards et 30 albums à leur actif), né dans les années 40 et ayant collaboré avec un nombre impressionnant d’artistes de diverses allégeances stylistiques (Lou Reed, Tom Waits, Ben Harper, Prince, Lou Reed ou encore Peter Gabriel…)

Mercredi 22 Juillet – 20:30

DOMINIQUE FILS-AIMÉ

‘La voix de Dominique Fils-Aimé est cash, sans artifice, et du coup, ça nous évite les spéculations quand au nombre des influences que l’on est capable de déceler à l’écoute d’une chanteuse qui s’attaque à un genre noble, en l’occurrence la soul. Par noble, j’entends les musiques qui ont un potentiel de durée au-delà de la nostalgie qu’elles suscitent, à savoir, des musiques savantes qui nécessitent des références, une initiation, la transmission d’un savoir, et aussi de l’audace pour prétendre créer à partir d’un terreau ancien une œuvre d’aujourd’hui ». Ainsi parle André Manoukian, évoquant l’auteure et chanteuse Dominique Fils-Aimé.

LIONEL RICHIE – HELLO TOUR 2020

Plus de 100 millions d’albums vendus, 22 titres classés dans le Top Ten, quatre Grammy Awards, un Oscar, un Golden Globe et une kyrielle de mégatubes qui ont submergé l’univers… Incroyable carrière que celle de Lionel Richie, débutée voici plus de 40 ans avec les Commodores. En 1980, il commence une carrière solo, écrit et produit pour Kenny Rogers (Lady), ou encore Diana Ross (Endless Love). La suite, c’est l’histoire d’une véritable saga, abracadabrant chapelet de perles musicales qui ont accompagné la vie de plusieurs générations. Il faut dire que ce n’est pas le répertoire qui manque, de Dancing On the Ceiling, Say You, Say Me, Easy à Hello, All Night Long. Sans oublier le fameux We Are the World, co-écrit avec Michael Jackson.

Tarif en fonction des concerts : de 30 à 165 euros

Renseignement : +33 (0)4 22 10 10 60 01 ou +33 (0)4 22 10 60 10
Ouverture des ventes de billets: à partir du 3 mars 2020 à 10h à l’Office de Tourisme et des Congrès – 42 avenue Robert Soleau à Antibes et 60 chemin des Sables à Juan-Les-Pins

www.jazzajuan.com

Jazz à Juan Fête 60 Ans de Légende was last modified: février 26th, 2020 by tamel