Orizoun : Quatre Vases Design Inspirés par la Lumière et les Couleurs de Nice

©Brian Caddy & Alexandre Viale Blaise

L’artiste Brian Caddy et l’architecte d’intérieur Alexandre Viale Blaise dévoilent Orizoun, quatre vases en céramique artisanale inspirés par la lumière et les couleurs de Nice.

Orizoun : À la croisée de l’art contemporain et du design, l’artiste Brian Caddy et l’architecte d’intérieur Alexandre Viale Blaise signent Orizoun, leur première création commune. Composé de quatre vases en céramique façonnés à la main, cet ensemble modulable célèbre Nice, sa lumière, ses paysages et sa palette chromatique. Une rencontre créative où l’objet décoratif devient un véritable terrain d’expression artistique.

Brian Caddy & Alexandre Viale Blaise ©Brian Caddy & Alexandre Viale Blaise

Quatre vases, un horizon niçois

Il suffit parfois d’un objet pour faire naître une histoire qui dépasse ses créateurs. Pour Brian Caddy et Alexandre Viale Blaise, tout commence par un coup de cœur : celui de l’architecte d’intérieur pour un soliflore imaginé par l’artiste. De cette découverte est née l’envie de prolonger le dialogue entre leurs sensibilités respectives en concevant une pièce à quatre mains. Baptisé Orizoun, nom qui signifie « horizon » en niçois, le projet revendique d’emblée son ancrage méditerranéen. Loin de se limiter à une simple collection d’accessoires décoratifs, Orizoun explore les frontières entre art et design.

©Brian Caddy & Alexandre Viale Blaise

Faire du design un exercice de composition personnelle

Les deux créateurs ont imaginé un ensemble de quatre pièces en céramique, composé d’un vase et de trois soliflores, dont les formes et les couleurs se répondent. Réunis, ils composent un ensemble sculptural ; séparés, ils trouvent leur place dans différents espaces, au gré des envies et des compositions. Cette liberté d’agencement confère à l’objet une dimension ludique, presque architecturale. « On peut décomposer Orizoun et jouer avec les formes car il a un côté ludique, un peu comme un LEGO », explique Brian Caddy. Une manière de faire du design un exercice de composition personnelle, où chacun peut réinventer l’équilibre des volumes et des couleurs.

©Brian Caddy & Alexandre Viale Blaise

La lumière du Sud comme fil conducteur

Avec Orizoun, Nice ne constitue pas seulement une source d’inspiration : la ville devient le fil conducteur de toute la création. Entre la Méditerranée, le soleil, les reliefs environnants et la végétation, les quatre pièces traduisent en formes et en teintes les paysages familiers de la Riviera. Le jaune évoque le soleil dont les reflets illuminent la mer, le bleu rappelle le ciel azuréen, le terracotta fait écho à la terre tandis que le vert célèbre la végétation méditerranéenne. Quatre couleurs, quatre éléments, une même volonté : restituer la richesse visuelle du Sud sans chercher à reproduire littéralement ses paysages.

©Brian Caddy & Alexandre Viale Blaise

Dialoguer aussi bien avec les intérieurs contemporain ou éclectique

« Nous avons souhaité représenter le paysage niçois avec la mer, le soleil, la montagne et la végétation, en y associant des couleurs profondes rappelant celles que l’on retrouve sur le Cours Saleya et dans le Vieux Nice », précise Brian Caddy. Ces tonalités franches font écho à l’identité chromatique de la ville, à ses façades colorées et à l’atmosphère de ses rues. La palette, pensée comme un ensemble cohérent, permet aux vases de dialoguer aussi bien avec un intérieur contemporain qu’avec un décor plus éclectique. Ici, la couleur n’est pas un simple habillage : elle structure la création et participe pleinement à son identité.

©Brian Caddy & Alexandre Viale Blaise

Brian Caddy, la peinture comme expérience de la couleur

Installé au Cannet, Brian Caddy, né en 1988, entretient un lien profond avec Nice, où il a effectué une partie de sa formation artistique à la Villa Thiole, avant de poursuivre son parcours aux Beaux-Arts de Toulon. Son œuvre s’intéresse aux sujets ordinaires : objets familiers, natures mortes, fragments d’intérieur ou paysages du quotidien. Sous son regard, ces motifs deviennent les éléments d’une recherche plastique où la figuration se rapproche de l’abstraction. Les aplats de couleurs vives, dépourvus de dégradés, donnent aux compositions leur force graphique et leur luminosité.

Brian Caddy ©Alexandre Viale Blaise

Associations chromatiques audacieuses

Les débuts de Brian Caddy dans le graffiti et la culture hip-hop ont contribué à façonner un geste direct et spontané. À cette énergie s’ajoutent les influences du design des années 1980 et 1990 et du mouvement Memphis, reconnaissable à son goût pour les formes expressives, les associations chromatiques audacieuses et les objets affranchis des conventions. Cette approche trouve un prolongement naturel dans Orizoun. Les vases deviennent, à leur manière, des volumes colorés qui pourraient quitter la toile pour investir l’espace. Le travail de Brian Caddy est notamment présenté à l’Espace Soardi, à Nice, ainsi qu’à la Galerie Le Container, à Aix-en-Provence.

Brian Caddy ©Brian Caddy

Alexandre Viale Blaise, l’art de donner une identité aux espaces

Pour Alexandre Viale Blaise, fondateur de l’agence Viale, située au port de Nice, cette collaboration s’inscrit dans une réflexion plus large sur la place de l’art et du design dans nos intérieurs. Après dix années consacrées à la communication digitale, il décide en 2022 de faire de sa passion pour l’architecture d’intérieur son métier. Formé à l’École Française du Bâtiment, où il obtient sa certification en tant que major de promotion, il développe une approche qui privilégie les formes organiques, les couleurs inspirées de la nature et la singularité de chaque lieu. Son parcours antérieur nourrit également son regard. En 2015, il lance Beau Parleur, un blog consacré à l’art de vivre au masculin, qui témoigne déjà de son intérêt pour les univers esthétiques, la mode et les objets.

Alexandre Viale Blaise

Créer des espaces personnels, vivants et cohérents

Avec Viale, créée en 2024, il imagine des intérieurs conçus comme des expériences sensibles, où le mobilier sur mesure, les matières et les œuvres participent à raconter une histoire. « Quand j’ai lancé Viale, j’avais déjà en tête des envies de collaborations. Quand Brian m’a proposé ce projet, c’était une évidence car on a ce regard commun sur la couleur. Tout est source d’inspiration », confie-t-il. De Nice à Strasbourg, jusqu’à Rome, ses projets prolongent cette volonté de créer des espaces personnels, vivants et cohérents. Avec Orizoun, cette démarche quitte les dimensions de l’architecture pour se concentrer sur un objet qui condense, à petite échelle, son approche du design.

Une création artisanale façonnée dans le Var

Si Orizoun porte la vision commune des deux créateurs, sa réalisation fait également appel à un savoir-faire artisanal. Les quatre pièces sont entièrement façonnées à la main par Caroline Mary, céramiste au sein de son atelier Fictile Ceramic, dans le Var. Le traitement à l’engobe participe à leur finition et à leur identité visuelle. Cette fabrication artisanale donne à la démarche une dimension supplémentaire : celle du dialogue entre conception artistique et maîtrise du matériau. Les formes imaginées par Brian Caddy et Alexandre Viale Blaise prennent corps dans la céramique, matière qui inscrit le projet dans le champ des objets d’art autant que dans celui de la décoration. La modularité de l’ensemble invite par ailleurs à faire évoluer sa présentation au fil du temps. Assemblés, les quatre vases dessinent une composition colorée ; dissociés, ils deviennent autant de ponctuations décoratives indépendantes. Une souplesse qui permet de renouveler l’objet sans en modifier la nature.

Design ancré dans un territoire, mais ouvert à l’interprétation

Avec Orizoun, Brian Caddy et Alexandre Viale Blaise proposent ainsi une vision du design ancrée dans un territoire, mais ouverte à l’interprétation individuelle. De la lumière niçoise aux couleurs du Vieux-Nice, de la peinture contemporaine à l’architecture intérieure, leur première collaboration fait de la céramique le support d’une rencontre entre deux univers. Une création qui invite à accueillir chez soi un fragment de Méditerranée, non comme un simple souvenir, mais comme une présence artistique vivante.