Festival de Cannes 2025, Zan O Bacheh, Résurrection et La Venue de l'Avenir

La Venue de l’Avenir ©YesICannes.com

Alors que la compétition approche de la clôture, le Festival de Cannes a projeté Zan O Bacheh (Woman And Child) de Saeed Roustaee, Résurrection de Bi Gan et La Venue de l’Avenir de Cédric Klapisch.

La Venue de l’Avenir : la compétition tire à sa fin en ce neuvième jour avec la projection de Zan O Bacheh (Woman And Child) du réalisateur iranien Saeed Roustaee, qui nous plonge une fois de plus dans les réalités complexes de la société iranienne. Dans Résurrection (titre original Kuang Ye Shi Da), le cinéaste chinois Bi Gan poursuit son exploration des frontières entre réel et imaginaire. Projeté Hors compétition, La Venue de l’Avenir de Cédric Klapisch entraîne le spectateur dans une chronique familiale empruntant le voyage temporel.

Woman and Child ©Amirhossein Shojaei & Saeed Roustaee

Quotidien éprouvant d’une mère célibataire

Révélé avec La Loi de Téhéran en 2019, Saeed Roustaee a abordé la compétition en 2022 avec l’excellent Leïla et ses frères qui montrait l’inanité du patriarcat dans la république islamique face à la vision de l’avenir des femmes iraniennes. Le cinéaste iranien, acclamé pour son réalisme social percutant et sa capacité à dépeindre avec intensité les réalités de la société iranienne contemporaine, livre ici une œuvre poignante et déchirante sur la maternité, un portrait de femme face au patriarcat, et sa résilience face à l’adversité. Woman And Child nous plonge dans le quotidien éprouvant d’une mère célibataire, Mahnaz, (Parinaz Izadyar) infirmière de 40 ans, sur le point d’épouser Hamid (Payman Maadi). Son fils Aliyar (Sinan Mohebi) est renvoyé de l’école. Un jour, un accident vient tout bouleverser, et Mahnaz se démène pour obtenir réparation.

Saeed Roustaee ©Amirhossein Shojaei

Obstacles systémiques

Le film suit la lutte acharnée de Mahnaz pour assurer un avenir à son enfant dans un environnement souvent hostile, confrontée à des choix impossibles et à des obstacles systémiques. Déjà condamné à six mois de prison et cinq ans d’interdiction de tourner pour Leïla et ses frères (peine levée ensuite), Saeed Roustaee a dû composer avec la censure de la République islamique pour Woman and Child. Bien qu’il ait dû se plier à certaines contraintes, comme le port du voile pour les femmes, il affirme ne pas avoir signé un film de propagande, mais s’inscrire dans un cinéma social de résistance. Il explore les thèmes de la maternité sacrificielle, de la pauvreté, de la dignité humaine face à l’humiliation, et de la quête inlassable d’une vie meilleure pour sa progéniture. Roustaee utilise une approche réaliste pour dépeindre les luttes de ses personnages, tout en explorant les thèmes de la résilience et de l’amour maternel.

Resurrection ©Dangmai Films

Résurrection, exploration de la mémoire

Dans Kuang Ye Shi Da, Bi Gan, le cinéaste chinois révélé pour son approche poétique et expérimentale par Kaili Blues en 2015, nous offre une œuvre audacieuse et envoûtante qui défie les conventions narratives traditionnelles. Ce film, souvent comparé à un rêve éveillé, est une exploration fascinante de la mémoire, du temps et des émotions enfouies. Visuellement, Résurrection est une œuvre d’art : Bi Gan joue avec les lumières, les reflets et les ombres pour créer une atmosphère onirique et mélancolique. Chaque plan est soigneusement composé, avec une attention minutieuse portée aux détails et aux textures. La photographie est somptueuse, et l’utilisation de la 3D ajoute une dimension supplémentaire à l’expérience visuelle, renforçant le sentiment d’immersion.

©Dangmai Films

Quête de sens

Dans Résurrection, lors d’une intervention chirurgicale au cerveau, une femme, (Shu Qi) tombe dans la « zone temporelle éternelle » et se retrouve en état de semi-conscience dans un monde dévasté. Enfermée dans de nombreux rêves, elle trouve un cadavre d’androïde, auquel elle décide de raconter, nuit après nuit, des récits tirés de l’histoire de la Chine afin de le réveiller. Ces récits réactivent peu à peu l’androïde qui erre alors dans ses récits et ses sens s’éveillent. À la fin de son récit, elle se retrouve face à un dilemme : retourner dans le monde réel, ou rester aux côtés de cette entité mécanique pour laquelle elle commence à éprouver des sentiments. Les thèmes abordés – la mémoire, la perte, le désir et la quête de sens – sont traités avec une finesse et une complexité qui caractérisent le cinéma de Bi Gan. Le film interroge la manière dont nous reconstruisons notre passé et comment ces souvenirs continuent de nous hanter et de nous définir.

La Venue de l’Avenir ©DR

La Venue de l’Avenir, voyage temporel

Ce film au joli titre jouant sur une allitération bienvenue dévoile une maison abandonnée depuis longtemps qui recèle des trésors cachés, quatre cousins qui ne se connaissaient pas jusqu’alors, et une mystérieuse Adèle partie de sa Normandie natale, à 20 ans, pour aller à Paris, en 1895, au moment où la capitale est en pleine révolution industrielle et culturelle. Trois ans après le succès de En corps, Cédric Klapisch brosse une fresque en aller-retour temporel entre entre 1895 et 2025 qui réunit Cécile de France, Paul Kircher, Suzanne Lindon, Vincent Macaigne et Sara Giraudeau… La fin du XIXe siècle, période riche en inventions diverses, voit naître à la fois la photographie et le mouvement impressionniste qui vient profondément bouleverser la peinture.

La Venue de l’Avenir ©YesICannes.com

Capturer l’essence des relations humaines

Cédric Klapisch, figure emblématique du cinéma français contemporain, est reconnu pour sa capacité à capturer l’essence des relations humaines et les dynamiques urbaines avec une authenticité singulière. Ses œuvres précédentes, telles que la trilogie L’Auberge Espagnole ou Deux moi, ont établi sa réputation d’observateur attentif des vies ordinaires et des quêtes identitaires. Avec sa sensibilité habituelle, Klapisch parvient à capturer l’essence des rencontres humaines et des moments de transition dans la vie. Le passé côtoie le présent avec un super jeu d’actrices et d’acteurs.