Galerie My Hologram, Nouvelles Expériences Artistiques à Cannes -

Vanessa Rigaud ©YesICannes.com

La Galerie My Hologram dédiée à l’art contemporain au sein du prestigieux complexe hôtelier le Marriott à Cannes expose des œuvres d’art en hologramme tout en utilisant la blockchain à l’image de l’artiste Chloé Rossi.

My Hologram : la galerie portée par Vanessa Rigaud, juriste de formation et héritière d’une lignée de scientifiques passionnés par la lumière, est le fruit d’un héritage scientifique entre innovation technologique et tradition artistique. Située sur la célèbre Croisette cannoise, aux côtés de son associé Philippe Letertre, homme de l’art, elle interroge l’essence même de la perception et de la matérialité de l’art. Ce concept artistique NFTH qui utilise l’usage de la blockchain, garantissant l’authenticité des œuvres, captivent les sens et redéfinit la manière dont l’art est créé, partagé et apprécié. Pour sa nouvelle exposition et parmi les artistes exposés, Chloé Rossi fait figure de pionnière en la matière. Pour créer ses œuvres, l’artiste utilise un langage visuel personnel à la croisée de l’art contemporain, de la technologie et du design.

Chloé Rossi ©YesICannes.com

Des œuvres d’art lumineuses et mouvantes

My Hologram, vecteur de changement, d’inspiration et de transformation : les œuvres en hologramme exposées en première mondiale incarnent l’esprit innovant d’une ère où la technologie et la créativité se rejoignent pour offrir des expériences artistiques inédites. De l’impressionnisme au futurisme en passant par l’art cinétique, cette forme d’art inspiré par le mouvement repousse à l’infini les limites de la perception visuelle et de l’expérience artistique. De leur côté, les artistes peuvent créer des œuvres qui ne sont pas limitées par la matière tout en permettant aux collectionneurs de posséder et échanger des pièces qui peuvent évoluer avec le temps.

Vanessa Rigaud avec l’artiste C. Bruton ©YesICannes.com

Nouvelle dimension de l’offre culturelle à Cannes

La Galerie My Hologram se distingue par son approche avant-gardiste, intégrant des œuvres d’art en hologramme qui captivent les sens et défient les conventions artistiques traditionnelles. Ce lieu s’inscrit dans la dynamique culturelle de Cannes, ajoutant une nouvelle dimension à l’offre de la ville. À travers cette fusion unique, la galerie propose une réinvention totale de l’expérience artistique où la lumière devient matière et où peinture, sculpture et œuvre numérique se libèrent des écrans pour entrer dans nos espaces physiques.

Sophie Serra ©YesICannes.com

Conçues à base de plexiglas

Située sur la célèbre Croisette cannoise, My Hologram est un lieu où l’art du futur trouve sa place dans le présent, perturbant les conventions et repoussant les frontières de l’imaginaire. Pionnier dans la création d’œuvres en hologramme, le concept joue avec la lumière et l’espace pour matérialiser les œuvres numériques. Elles sont réalisées à base de plexiglas, matériau conçu pour capter, réfléchir et orienter la vision optique, qui provient de l’atelier Plexi Azur. Fondé par l’artiste Vernassa en 1950, fournisseur originel des artistes du mouvement des Nouveaux Réalistes (Arman, César, Farhi, Klein), cette entreprise a contribué à la réalisation des célèbres compressions régulièrement exposées aujourd’hui au Centre Georges Pompidou de Paris et au MoMA de New York.

TEE ZI ©YesICannes.com

Chloé Rossi à la Galerie My Hologram

Dans la novelle exposition de la Galerie My Hologram, l’artiste cannoise Chloé Rossi présente deux pièces emblématiques : l’une autour du mythe Ferrari et des crypto-monnaies, l’autre consacrée à la culture sneakers. L’artiste contemporaine détourne les codes du luxe, de la pop culture et du digital pour créer des œuvres hybrides, entre installation visuelle et jeu d’observation. Son travail mêle objets iconiques, hologrammes animés et phrases d’accroche provocantes pour interroger notre rapport au rêve, à l’image et à la consommation.

©YesICannes.com

Œuvres futuristes en forme de triptyques

Chaque tableau de Chloé Rossi prend la forme d’un triptyque singulier : une phrase marquante en haut, un hologramme central qui capte immédiatement le regard et des objets détournés ou symboliques à retrouver en bas de l’œuvre comme un clin d’œil caché au spectateur. Cartes bancaires, bitcoins pixélisés, Air Jordan, Game Boy ou Rubik’s Cube deviennent des éléments à la fois esthétiques et critiques, mis en scène dans des cadres en plexiglas ou des demi-sphères futuristes.

Bitcoin Drive

Le tableau de Chloé Rossi : « Bitcoin Drive » oppose deux puissances symboliques : la vitesse matérielle d’une Ferrari et la vitesse immatérielle de la valeur numérique. Dans ce tableau, l’or numérique s’invite dans la carrosserie rouge. L’hologramme de Bitcoin pulse comme un moteur. C’est une course folle entre l’ancien luxe et la nouvelle richesse. Un miroir de notre époque, où la valeur change de forme mais jamais de désir.

Air Time

Le deuxième : « Air Time » rend hommage à l’objet culte : la Air Jordan. Plus qu’une simple basket, elle est devenue un symbole de statut, de style et de révolté silencieuse. Placée au cœur d’un dôme comme une réplique pop, elle traverse les générations et les rues, avec toujours la même aura. 23 ballons de basket flottent comme un hommage au numéro 23 de Michael Jordan. Chaque ballon raconte un rebond, une légende, un instant d’élévation. L’air, c’est le nom. Le mythe, c’est la chaussure.