Festival de Cannes 2026, Soudain et Gentle Monster

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Dans la course à la Palme d’Or ou un prix au Festival de Cannes 2026, Soudain de Hamaguchi Ryusuke et Gentle Monster de Marie Kreutzer.

All of a sudden : la compétition pour la Palme d’Or et les prix du Festival 2026 a présenté Soudain de Hamaguchi Ryusuke – un retour très attendu du réalisateur et scénariste japonais en sur la Croisette – et Gentle Monster de la réalisatrice et scénariste autrichienne Marie Kreutzer (après Corsage à Un Certain Regard en 2022). Guillaume Canet délaisse le jeu d’acteur pour diriger Marion Cotillard dans Karma – Hors Compétition – malgré leur séparation…

Soudain ©DR

Soudain (All of a sudden) de Hamaguchi Ryusuke

Avec Soudain, Ryūsuke Hamaguchi poursuit son exploration des liens invisibles qui unissent les êtres, mais déplace cette fois son regard vers un territoire rarement filmé avec autant de délicatesse : celui de la vieillesse, du soin et de l’accompagnement de la fin de vie. Pour sa première incursion partielle en France, le réalisateur de Drive My Car installe sa caméra dans un EHPAD de banlieue parisienne où Marie-Lou, directrice engagée incarnée par Virginie Efira, tente d’imposer une approche fondée sur l’“Humanitude”, philosophie du soin basée sur l’écoute, la douceur et la dignité des résidents. Dans cet univers du quotidien, souvent réduit au silence social, Hamaguchi fait émerger une émotion discrète mais persistante, nourrie par les gestes simples, les regards et les longues conversations qui deviennent ici le cœur même du récit.

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Une rencontre bouleversante entre deux femmes

L’arrivée de Mari, metteuse en scène japonaise atteinte d’un cancer et interprétée par Tao Okamoto, bouleverse progressivement l’équilibre du lieu. Entre les deux femmes naît une relation qui échappe aux conventions narratives habituelles : ni drame médical, ni simple chronique amicale, Soudain avance avec une lenteur méditative qui épouse le rythme des corps fragilisés et des émotions contenues. Inspiré du livre documentaire Kyū ni guai ga waruku naru, coécrit par Maoko Miyano et Maho Isono, le film interroge la manière dont le langage, l’écoute et la présence peuvent encore créer du lien lorsque tout semble se dérober. Fidèle à son art du dialogue, Ryūsuke Hamaguchi filme les échanges comme des espaces de révélation intérieure, laissant les silences respirer jusqu’à devenir eux-mêmes une forme de parole.

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Une œuvre humaniste entre fiction et réalité

Mais la grande singularité de Soudain réside peut-être dans sa dimension presque documentaire. Le tournage s’est déroulé au sein d’un véritable établissement, dont les résidents ont peu à peu intégré la vie du film. Cette porosité entre fiction et réalité donne au récit une texture bouleversante de vérité. Soutenue par la photographie lumineuse et organique d’Alan Guichaoua, la mise en scène refuse toute sentimentalité démonstrative. Hamaguchi préfère observer les êtres dans leur vulnérabilité la plus nue, jusqu’à transformer un EHPAD en un lieu de résistance intime contre l’effacement, à la recherche de comment « rendre l’impossible possible » dans un monde capitaliste régi par l’argent vs l’humain. À Cannes, Soudain apparaît ainsi comme une œuvre profondément humaniste, où la douceur devient un geste politique et où la fragilité des corps révèle, paradoxalement, une immense force de vie.

Mario Cotillard ©YesICannes.com

Gentle Monster de Marie Kreutzer

Un thriller intime au cœur du malaise contemporain, Gentle Monster confirme le regard acéré de Marie Kreutzer sur les failles invisibles de la société contemporaine. Après l’élégance subversive de Corsage, la cinéaste autrichienne change radicalement de registre et signe un drame psychologique d’une froideur saisissante. Dans une maison de campagne près de Munich, Lucy et Philip semblent avoir construit l’image parfaite d’une famille européenne moderne et cultivée. Mais lorsque la police débarque à l’aube pour arrêter Philip et saisir ses ordinateurs dans le cadre d’une enquête liée à des contenus pédocriminels, le film bascule dans une zone de vertige moral où plus rien ne paraît stable. Interprétée par Léa Seydoux, Lucy devient alors le centre émotionnel d’un récit qui ne cherche jamais le sensationnalisme mais dissèque, avec une précision presque clinique, le choc intime provoqué par la découverte de l’impensable.

Gentle Monster ©Frédéric Batier – Film AG

Marie Kreutzer filme l’indicible sans jamais le montrer

L’une des grandes forces de Gentle Monster réside dans le refus absolu de Marie Kreutzer de céder à la représentation explicite. Inspirée par une vaste affaire criminelle révélée en Allemagne et nourrie par ses propres recherches auprès des services spécialisés de la police allemande, la réalisatrice construit un film de tension entièrement fondé sur ce qui échappe au regard. La violence n’est jamais montrée ; elle se diffuse dans les silences, les procédures administratives, les conversations interrompues et les détails du quotidien qui deviennent soudain menaçants. Face à Lucy, l’enquêtrice Elsa – interprétée par Jella Haase – apporte une présence sèche et méthodique, presque documentaire. Kreutzer filme ce monde avec un naturalisme troublant, renforcé par la photographie subtile de Judith Kaufmann, tandis que la bande-son mêle reprises pop mélancoliques et rap féministe allemand, créant un contraste émotionnel dérangeant. Gentle Monster apparaît ainsi comme l’un des films les plus inconfortables et les plus courageux de cette édition 2026 : une œuvre qui pose des questions essentielles sur le pouvoir, le déni et la banalité du mal, sans jamais prétendre apporter de réponses simples.

Karma ©Iconoclast-Caneo-Pathe Films-M6 Films – Mid March Media

Karma de Guillaume Canet

Présenté Hors Compétition au Festival de Cannes, Karma marque un tournant plus sombre dans la filmographie de Guillaume Canet, qui délaisse cette fois le jeu pour se consacrer entièrement à une mise en scène tendue et crépusculaire. Tourné entre le nord de l’Espagne et la France, ce thriller psychologique suit Jeanne, interprétée par Marion Cotillard, une femme hantée par un passé opaque dont la vie bascule après la disparition mystérieuse de son jeune filleul. Soupçonnée par la police, elle fuit vers la communauté isolée où elle a grandi, dirigée par un inquiétant patriarche incarné par Denis Ménochet. Entre culpabilité, emprise et secrets enfouis, Canet compose un récit fiévreux où les paysages austères deviennent le miroir d’une tension intérieure permanente. La présence magnétique de Leonardo Sbaraglia et de Luis Zahera renforce encore l’atmosphère trouble de ce film où l’intime se transforme peu à peu en chasse à l’homme émotionnelle. Mais au-delà de son intrigue, Karma fascine aussi par ce qu’il représente symboliquement : quelques mois après l’annonce de leur séparation, Guillaume Canet et Marion Cotillard se retrouvent une dernière fois réunis par le cinéma, offrant à cette œuvre mélancolique une résonance supplémentaire, presque involontairement testamentaire.