Au Festival de Musique Ancienne de Callas, les grandes voix de Delphine Haidan et Jeanne Gérard ont magnifié la musique sacrée baroque de Scarlatti et Pergolèse.
Festival de Musique Ancienne de Callas : Dans l’écrin majestueux de l’église Notre-Dame-de-l’Assomption, le 34e Festival de Musique Ancienne de Callas a offert l’un de ces instants suspendus où le temps semble s’effacer devant la beauté de la musique. Après une ouverture empreinte de poésie à la Chapelle Saint-Auxile le 3 mai 2026 avec la soprano Lucile Pessey, la harpiste Cécile Maudire et le violoncelliste Éric Courrèges autour de Johann Sebastian Bach, le festival a poursuivi son chemin spirituel avec un programme entièrement consacré aux chefs-d’œuvre du baroque italien. Portée par les voix lumineuses de la soprano Jeanne Gérard et de la mezzo-soprano Delphine Haidan, accompagnées par l’Ensemble du Festival, cette soirée du 24 juillet a rappelé combien la musique sacrée demeure l’une des expressions les plus bouleversantes de l’âme humaine.
L’Ensemble du Festival ©YesICannes.com
Corelli ouvre la voie de la lumière
Le concert s’est ouvert avec le célèbre Concerto Grosso opus 6 n°8 Fatto per la notte di Natale d’Arcangelo Corelli, œuvre emblématique de la tradition instrumentale italienne. Sous les voûtes de l’église, les cordes d’Anne Menier et Alban Marceau, violons, d’Aurélie Entringer, alto et Éric Courrèges, viloncelle, accompagnées de Stéphane Eliot, clavecin et orgue, ont déployé une lecture à la fois élégante et lumineuse. L’écriture raffinée de Corelli, faite d’équilibre entre majesté et intimité, installe immédiatement une atmosphère contemplative où chaque mouvement semble évoquer les lumières de la Nativité. L’interprétation privilégie la respiration musicale, les nuances délicates et la transparence des timbres, qualités essentielles pour rendre toute la noblesse de cette partition fondatrice du style concertant baroque.
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Le Salve Regina de Scarlatti, prière devenue chant intérieur
La soirée a pris ensuite une dimension plus intime avec le Salve Regina d’Alessandro Scarlatti, joyau du répertoire sacré italien. La voix de Jeanne Gérard s’y déploie avec une remarquable pureté de ligne. Son timbre clair, souple et lumineux épouse naturellement les longues phrases mélodiques imaginées par Scarlatti. Chaque mot semble porté avec une sincérité qui dépasse la simple virtuosité vocale pour atteindre une véritable intensité spirituelle. Cette partition, où l’expression de la douleur se mêle constamment à l’espérance, trouve en la jeune soprano une interprète capable d’allier précision stylistique et émotion retenue.
Delphine Haidan & Jeanne Gerard ©YesICannes.com
Le Stabat Mater de Pergolèse, sommet de l’émotion baroque
Après l’entracte rafraichissante, le public a découvert l’une des œuvres les plus célèbres de toute la musique sacrée : le Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Composé quelques semaines avant la disparition prématurée du musicien, ce chef-d’œuvre demeure un sommet absolu du répertoire baroque. Rarement la souffrance, la compassion et l’espérance auront été exprimées avec une telle simplicité mélodique. Dans cette partition où les deux voix dialoguent en permanence, Delphine Haidan et Jeanne Gérard trouvent un équilibre admirable. Les timbres se répondent avec naturel, alternant tendresse, douleur et lumière. Les duos atteignent une rare intensité émotionnelle, tandis que les passages solistes permettent à chacune d’affirmer sa personnalité musicale. L’Ensemble du Festival a accompagné les chanteuses avec une remarquable finesse, laissant respirer les lignes vocales tout en maintenant la tension dramatique qui irrigue l’œuvre du premier au dernier mouvement.
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Jeanne Gérard, étoile montante du lyrique français
Révélation des Victoires de la Musique Classique en 2021, Jeanne Gérard appartient à cette nouvelle génération de sopranos françaises dont la carrière connaît une ascension remarquable. Son parcours témoigne d’une curiosité artistique peu commune. Après des études mêlant danse, théâtre, jazz, philosophie à la Sorbonne puis un master de chant lyrique à la prestigieuse Manhattan School of Music, elle s’impose rapidement sur les scènes européennes. De Carmen à Orphée et Eurydice, de La Femme sans ombre jusqu’à Werther à l’Opéra de Nice puis Rigoletto au Théâtre des Champs-Élysées, Jeanne Gérard conjugue élégance vocale, intelligence musicale et présence scénique habitée. À Callas, elle confirme une maturité artistique qui laisse présager une carrière parmi les plus prometteuses du paysage lyrique français.
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Delphine Haidan, l’élégance d’une grande mezzo internationale
Face à elle, Delphine Haidan apporte toute l’expérience d’une carrière internationale. Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris après des études de musicologie à la Sorbonne, passée par l’École de l’Opéra de Paris, la mezzo-soprano s’est produite sur les plus grandes scènes européennes et mondiales : l’Opéra de Paris, Glyndebourne, le Musikverein de Vienne, le Royal Albert Hall de Londres, Tokyo, Moscou, Barcelone ou encore Bruxelles. Sa collaboration avec des chefs prestigieux tels que William Christie, Emmanuelle Haïm, Myung-Whun Chung ou Marc Minkowski lui a permis de développer une approche stylistique d’une rare finesse. Son timbre chaleureux, son phrasé généreux et son sens du texte trouvent dans le répertoire baroque un terrain d’expression idéal. À Callas, sa voix profonde et nuancée dialogue avec celle de Jeanne Gérard dans une parfaite complémentarité.
Françoise Barre et Eric Courrèges ©YesICannes.com
Eric Courrèges, violoncelle, Directeur Artistique du Festival
Violoncelliste français reconnu, Eric Courrèges s’impose comme l’un des interprètes les plus respectés de sa génération. Ancien soliste de l’Orchestre Philharmonique de Montpellier, il a également évolué au sein de formations prestigieuses telles que l’Orchestre des Concerts Lamoureux ou encore l’Orchestre National de France, collaborant avec de grands chefs comme Lorin Maazel et Seiji Ozawa. Sa carrière, riche et internationale, le conduit à se produire aussi bien en soliste qu’en musique de chambre dans de nombreux festivals à travers l’Europe, l’Asie et au-delà, aux côtés d’artistes de renom. Chambriste passionné, fondateur du quatuor Hermarque, Eric Courrèges s’illustre également au sein d’ensembles tels que 2E2M ou Calliopée, tout en menant une discographie exigeante, dont une intégrale remarquée des Suites pour violoncelle de Johann Sebastian Bach. Parallèlement à sa carrière d’interprète, il s’investit depuis plus de vingt ans dans la direction artistique de festivals, affirmant son engagement en faveur de la diffusion de la musique classique. Fidèle à une tradition instrumentale d’exception, il joue sur un violoncelle allemand datant de 1770, ajoutant à son jeu une profondeur et une authenticité rares. Eric Courrèges est le créateur du Festival de Musique des Chapelles et du Festival Gloriana.
La Chapelle Saint Auxile ©YesICannes.com
Un Festival où patrimoine et émotion s’unissent
Depuis plus de trois décennies, le Festival de Musique Ancienne de Callas s’impose comme l’un des rendez-vous les plus raffinés du patrimoine musical provençal. Entre une chapelle rurale baignée de lumière et l’église historique du village, chaque concert devient une rencontre privilégiée entre patrimoine architectural et patrimoine musical. En réunissant cette année deux artistes d’une telle qualité autour des chefs-d’œuvre de Corelli, Scarlatti et Pergolesi, le festival confirme sa vocation : faire revivre les grandes pages de la musique ancienne dans toute leur authenticité, mais surtout rappeler que ces œuvres, trois siècles après leur création, parlent encore directement au cœur des auditeurs. À Callas, le baroque n’est pas seulement un style musical ; il devient une expérience sensible où spiritualité, beauté et émotion continuent de dialoguer avec une étonnante modernité.
Moment de convivialité ©YesICannes.com
Une expérience accessible et conviviale
Fidèle à son esprit de partage, le festival propose des concerts en libre participation, permettant à chacun de découvrir la richesse de la musique ancienne sans contrainte. L’événement est soutenu par la municipalité et de nombreux acteurs locaux : le Département du Var, la carrière de la Catalane de Callas (SOMECA), la société Pizzorno, le Moulin de Callas et le domaine viticole de La Bastide du Plan, avec la participation du Festival de Musique des Chapelles et de Gloriana. Les concerts se prolongent autour du verre de l’amitié, favorisant le partage des émotions et les rencontres entre artistes et spectateurs dans une ambiance authentique.
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