Le 31ème Festival de Musique Ancienne de Callas a présenté les grandes œuvres de Bach avec le sopraniste Théo Imart, le chef d’orchestre Olivier Holt et le violoncelliste Eric Courrèges.
Festival de Musique Ancienne de Callas : après le sublime concert La Voix Divine le Dimanche 7 mai 2023 en la Chapelle Saint Auxile – berceau du Festival de Musique baroque – le festival s’est poursuivi avec Jean-Sébastien Bach en l’église Notre-Dame de l’Assomption. Françoise Barre, Présidente du Festival, a invité le sopraniste Théo Imart à chanter la Cantate Mein Herze Schwimmt in Blut, accompagné par l’Orchestre du Festival sous la direction d’Olivier Holt. Le second concert a vu le violoncelliste Eric Courrèges interpréter somptueusement trois Suites pour violoncelle seul du divin compositeur.
©YesICannes.com
Les grandes œuvres de Jean-Sébastien Bach
Le volet printanier du 31ème Festival de Musique Ancienne de Callas avait enchanté les amoureux de musique baroque avec le sublime concert La Voix Divine – De l’ombre à la lumière, étape callassienne du 16ème Festival de Musique des Chapelles. Fabienne Conrad, soprano, Cécile Maudire, harpe et Eric Courrèges, violoncelle, avaient offert aux nombreux mélomanes une alternance de prières et méditations funèbres ou allègres, et de ravissants airs lyriques. Pour le volet estival de la 31ème édition du Festival Musique Ancienne de Callas, Françoise Barre a invité les mélomanes – fidèles et nouveaux – à applaudir les grandes œuvres de Jean-Sébastien Bach avec deux concerts exceptionnels en l’église Notre-Dame de l’Assomption.
Théo Imart ©YesICannes.com
Théo Imart chante Bach
Le dimanche 16 Juillet 2023, sous la direction d’Olivier Holt, l’Orchestre du Festival se composait de Jean-Claude Latil, haubois, Anne Ménier, violon solo, Frédéric Ladame et Julien Fourrier, violons, Aurélie Entringer et Marie-Anne Hovasse, altos, Eric Courrèges et Julien Amedro, violoncelles, Patrice Serrus, contrebasse et Stéphane Eliot, orgue.
En première partie du concert, l’Orchestre du Festival a interprété le Concerto pour hautbois et violon en ut mineur BWW 1060R (reconstruction à partir du Concerto pour deux claviers en ut mineur BWW 1060) et le Concerto brandebourgeois n°6 en si bémol majeur BWW 1051.
En deuxième partie, le sopraniste Théo Imart a chanté la Cantate BWW 199 – Mein Herze Schwimmt in Blut (Mon cœur baigne dans le sang). Contre-ténor à la voix qui sait se faire légère ou puissante selon le dramatique des passages de la Cantate, Théo Imart est musicalement envoûtant par sa dynamique vocale et sa virtuosité : l’émotion a submergé le public de mélomanes.
Théo Imart et Olivier Holt ©YesICannes.com
Théo Imart, sopraniste virtuose
Théo Imart débute ses études musicales et de chant à l’âge de 9 ans avec Samuel Coquard en intégrant la Maîtrise des Bouches du Rhône, avec laquelle il réalise de nombreux concerts, productions lyriques et enregistrements. Ses qualités vocales lui permettent d’aborder les rôles d’alto comme de soprano. En 2015, il est admis à l’École Normale de Musique de Paris, où il se perfectionne dans la classe de chant de Mireille Alcantara. Son talent lui vaudra d’obtenir le Diplôme Supérieur de Concertiste à l’unanimité. Il est invité dans plusieurs festivals : Musicales du Lubéron dans un programme Bach, Festival de Musique Ancienne de Callas, Festival Baroque de Tarentaise, Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence…
Sélectionné en 2018 pour la 9ème édition du Jardin des Voix, il est choisi pour incarner le rôle de Ramiro dans La Finta Giardiniera de Mozart avec les Arts Florissants sous la direction de William Christie.
©YesICannes.com
Sur les plus grandes scènes
Au printemps 2021, il chante le Stabat Mater et le Salve Regina de Pergolèse et le motet Nulla in Mundo de Vivaldi en concert live avec les Arts Florissants. Son timbre coloré, souple et son ample tessiture lui offrent les possibilités techniques et artistiques d’interpréter l’univers des Cantates et Passions de Bach. Mai 2023, Théo interprète, sur la scène d’Angers/Nantes opéra, le rôle principal de Marc dans le conte musical de Marcel Landowski La Vieille Maison. Remarqué pour ses performances pendant le 41ème international Belvedere singing competition, il arrive finaliste sur plus de 900 chanteurs au départ, et reçoit un Special prize d’engagement par le Dutch National Opéra. Pour la rentrée 2023/2024, il est invité pour la réouverture du Theater St Gallen lors de la création de Tobias Picker, Lili Elbe. Il jouera les rôles de Danish Countess, Dagmar et Matron.
©YesICannes.com
Olivier Holt, chef d’orchestre
Né à Paris en 1960 dans une famille d’artistes et élevé au sein de l’École Rudolf Steiner, Olivier Holt suit des études musicales diverses au piano, percussions puis direction d’orchestre avec Jean Fournet, Franco Ferrara, Léonard Berstein et Charles Mackerras à la Hochschule für Musik de Vienne. Après des débuts au Théâtre du Châtelet à l’âge de 21 ans, il s’engage dans des productions lyriques à l’Opéra-Comique, au Théâtre de Paris, à l’Opéra de Nancy, l’Opéra de Lille et l’Opéra de Marseille, avec notamment en soliste : Natalie Dessay, Felicity Lott, Gabriel Baquier, José van Dam. Olivier Holt est l’hôte de l’orchestre de l’Opéra de Toulon, de l’Opéra de Marseille, du Symphonique de Saint-Étienne, de l’Orchestre Régional de Cannes et l’Orchestre de Picardie. Conjointement, à l’étranger, il est invité aux USA avec le Philharmonique de Floride, en Italie avec l’Orchestre du Teatro Massimo, en Australie lors du Festival de Melbourne… Depuis 2016, il est le conseiller artistique et premier chef invité de l’Orchestre Philharmonique du Maroc où il joue avec les solistes Marc Coppey, Adam Laloum, David Guerrier, Claire Désert, Emmanuel Bertrand.
Œuvres incontournables du violoncelle
Le mardi 18 juillet 2023, les mélomanes ont été subjugués par l’interprétation de trois des Six Suites pour violoncelle seul de Bach, interprétées par Eric Courrèges, virtuose de l’instrument. Les séduisantes Six Suites pour violoncelle seul ont donné leur lettres de noblesse à l’instrument né à Bologne à la fin du XVIIe siècle. Alors qu’à l’époque, le violoncelle était surtout un instrument d’accompagnement, confiné dans un rôle de faire-valoir au répertoire limité, Bach l’a imaginé comme un instrument soliste en exploitant toutes toutes les possibilités de son potentiel polyphonique. Les Suites 1, 2 et 3, interprétées par Eric Courrèges, suivent un plan de suite de danses avec ses quatre danses obligatoires : prélude, allemande, courante, sarabande, menuet et gigue, toutes dans la même tonalité. Les six Suites sont des œuvres incontournables du violoncelle moderne, au répertoire de tout violoncelliste dans le monde! Le talent d’Eric Courrèges a magnifié la grandeur, la force hypnotique et l’émotion des ces trois œuvres exceptionnelles.
Eric Courrèges ©YesICannes.com
Eric Courrèges, passion violoncelle
Artiste français, Eric Courrèges fait partie des violoncellistes les plus appréciés de sa génération. Soliste de l’Orchestre Philharmonique de Montpellier puis soliste de l’Orchestre Symphonique d’Europe et soliste de l’Orchestre des Concerts Lamoureux, il joue également dans des formations telles l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de France et l’Orchestre d’Ile de France. Eric Courrèges joue sous la direction des plus grands chefs d’orchestre comme Lorin Mazel et Seiji Osawa. Il donne parallèlement des centaines de concerts en soliste et en musique de chambre en France, Corée, Japon, Israël, Turquie, Italie, Espagne, Tunisie, Norvège, Allemagne, Polynésie, Nouvelle Calédonie, Mexique. Musicien polyvalent, il se joint à différentes formations musicales allant de la musique jazz avec Pierre Blanchard, Chico Freeman et Michel Legrand, rock avec Johnny Hallyday et Eddy Mitchell, variété avec Charles Aznavour et Henry Salvador, tzigane avec Georges Zampfir, musique du monde avec le groupe I Muvrini. Depuis 18 ans, Eric Courrèges est directeur artistique de nombreux festivals comme Musique des Chapelles, Gloriana, Les Musiques d’Orgeval. Il joue sur un violoncelle allemand de 1770.
©YesICannes.com
L’Église Notre-Dame-de-l’Assomption
L’Église paroissiale de Callas est placée sous le vocable de Notre-Dame-de-l’Assomption. La date de fondation de cette église n’est pas vraiment connue mais le document le plus ancien qui nous soit parvenu est une charte de 1055. Elle nous apprend que Bertrand, Évêque de Fréjus, légua à cette date au Monastère de Saint Victor de Marseille le presbytère et l’Église de Callas. L’édifice religieux est de style Roman et ses dimensions actuelles ont été atteintes en trois étapes, deux agrandissements ayant été réalisés en 1673 et 1761. L’intérieur a fait l’objet d’une rénovation en décembre 1993 et son parvis a été réhabilité en 2021.
Le verre de l’amitié culturelle autour de Françoise Barre ©YesICannes.com
Concerts en libre participation
Les concerts du Festival de Musique Ancienne de Callas sont désormais en libre participation. Ils sont soutenus par La Municipalité de Callas, le Département du Var, la Carrière de la Catalane de Callas (SOMECA), le Moulin de Callas, le Domaine Viticole de la Bastide du Plan et l’Association Gloriana. Les concerts sont suivis du verre de l’amitié en toute convivialité culturelle.
Recent Comments