Martine Micallef et ses Amis Artistes Exposent à l’Hôtel du Clos -

Geoffrey Nejman, Martine Micallef, Annick & Guy Garnier ©YesICannes.com

À l’Hôtel du Clos* au Rouret, Annik et Guy Garnier ont organisé, sur fond de Champagne et de Caviar, une exposition artistique composée des œuvres de Martine Micallef, Alexandra Allard, Bérénice Faÿ et du sculpteur George**.

Soirée Caviar & Champagne (offert par Geoffrey Nejman) ©YesICannes.com

Hôtel du Clos*** : situé dans le charmant village du Rouret, l’établissement a mis en lumière les œuvres des artistes peintres Martine Micallef, Alexandra Allard, Bérénice Fay et du sculpteur George. Au cœur d’un ilot de verdure calme et apaisant, cette superbe exposition, en symbiose avec son environnement, a invité les visiteurs à poser un nouveau regard sur ce décor végétal exceptionnel parsemé d’œuvres d’art lors de leur promenade bucolique, face à la majestueuse bastide en pierres du 19ème siècle.

Guy Garnier, Martine Micallef, Annick Garnier ©YesICannes.com

Martine Micallef : une artiste née

En plus d’être peintre,Martine Micallef est également la directrice de la marque de haute parfumerie qui porte son nom et qu’elle a fondée en 1996 à Grasse, la Capitale Mondiale des Parfums. Âme sensible et voyageuse, Martine Micallef a créé l’ADN de sa marque grâce à ses flacons d’arts qu’elle a toujours façonnés, décorés et peints à la main. En parallèle de son activité dans le monde merveilleux des parfums, cette artiste née, curieuse du monde qui l’entoure, n’a de cesse d’explorer les différentes facettes du monde artistique qu’elle applique au gré de son imagination. Aujourd’hui, la créatrice consacre la majorité de ses journées à l’expression de ses jardins secrets au sein de son atelier niché dans sa bastide.

Martine Micallef ©YesICannes.com

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Passionnée de couleur et d’atmosphères bucoliques

Ses toiles figuratives traitent des thématiques de la nature, de la botanique, des fleurs, de la végétation et de paysages fantasmés au travers de différentes techniques comme la peinture à l’huile, l’acrylique et les pastels. Martine Micallef a choisi de mettre en lumière des toiles témoignant de sa passion pour la couleur et de son amour pour les atmosphères bucoliques. Mais pas seulement, puisqu’à travers ses œuvres environnementales et poétiques, l’artiste interpelle également le regard du visiteur sur l’urgence de la préservation des territoires sauvages et l’importance d’explorer sa nature profonde. Clin d’œil à sa carrière dans les fragrances : des bidons de parfumerie en carton et bois délicatement métamorphosés en petits meubles décoratifs d’appoint peints par ses mains complètent sa scénographie.

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Alexandra Allard Plasticienne : de la peinture à l’infographie

Artiste et restauratrice d’œuvres d’art, diplômée de l’ENSBA (École Nationale Supérieure des Beaux-arts) de Paris avec comme président du jury le peintre Pierre Soulages, Alexandra Allard vie et travaille à Nice depuis 1986. Peintre mosaïste (avec Licata), graveur (avec Henry Goetz), vidéaste (scénario avec Serge Moati), infograviste (Micros image), l’artiste travaille de 1974 à 1976 pour Hans Hartung puis apprend la gravure avec Henry Goetz et obtient son certificat des techniques de restauration avec Nicolas Wacker, chef de laboratoire de restauration au Louvre. Elle se perfectionne ensuite à Rome. Elle peint également des fresques murales et des icônes à Albi avec Nicolas Greschny. En 1989, elle reçoit le 1er prix de dessin d’animation avec le film Moskito à la Cinémathèque de Nice puis travaille avec Henry Gruel. En 1990, elle se tourne vers l’analyse du mouvement. En permanence dans des galeries de la région PACA, les travaux d’Alexandra Allard ont été acquis par deux musées français à Villefranche et à Beaune. Elle a participé à de nombreux salons dont celui de la jeune peinture au Grand Palais à Paris en 1990.

Alexandra Allard ©YesICannes.com

Le corps doucement s’enfuit… mais la peinture reste

L’œuvre d’Alexandra Allard a la particularité d’évoluer avec aisance entre peinture et infographie. L’une de ses principales directions est l’empreinte d’un corps en quête d’unité. Sa technique constante comprend du marouflage de papier de soie monotypé enduit et ciré. Bitume de Judée, compresses et lithographies sur papier Japon, sont intégrées dans le travail sous forme de lucarne, de fenêtre ouverte laissant entrevoir un détail du corps. Sur des toiles de format parfois inattendu, proche des norens japonais (court rideau en tissu fendu que l’on accroche à la porte d’entrée des magasins ou des maisons) le corps prend des pauses plus ralenties, les mouvements sont suspendus, le temps et l’expression se font plus existentiels. La figuration puissante, la touche complexe et violente, réinterrogent la tradition du modèle, un instant, par la couleur, la transparence. La matière s’enrichit dans les lumières et une partie du corps s’évanouit dans les ténèbres où les gestes s’enfuient parfois hors des formats.

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Bérénice Faÿ : du figuratif à l’abstrait

Peintre et styliste décoratrice autodidacte, Bérénice Faÿ née à Paris et vivant à Antibes, dessine des tissus, du linge de maison. Bérénice aime surtout la couleur, la matière et la composition qui faisait dire à Henri Matisse : « La composition est l’art d’arranger de manière décorative les divers éléments dont le peintre dispose pour exprimer ses sentiments. » L’artiste qui a vécu à Singapour, Londres, Bruxelles, puise son inspiration dans une vie de voyage et d’études et se plaît à passer du figuratif à l’abstrait selon les émotions qu’elle désire faire partager. Ses toiles du plus petit, au plus grand format, se traduisent par des techniques mixtes : acrylique, collages, pastel et huile. Cette année ses sujets favoris sont la forêt et la mer. Deux univers où Bérénice Faÿ qui a déjà reçu de nombreuses distinctions pour son travail, se complait et où elle passe une majeur partie de son temps. l’artiste a participé à de nombreuses expositions (France, Angleterre, Monaco, Belgique…).

Bérénice Faÿ ©YesICannes.com

George sculpteur

Native de Toulon, George est diplômée de l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon et de l’École Nationale Supérieur d’Expressions Plastiques avec une spécialisation en communication. La sculptrice surprend par la diversité de son style et de ses modes d’expression comme avec le bronze de ses femmes fantastiques et poétiques, ses sculptures monumentales surréalistes, mais également avec l’art numérique et ses « Doodle » inspirés de la poupée de chiffon. Des pièces uniques en bronze qui parlent d’un instant, d’une idée, de l’histoire d’un jour, une heure, une seconde… Habillés, habités par ces histoires, ils portent sur eux une pièce de monnaie, une arrête de poisson, une branche, des boutons, des fermetures éclair ; au gré de l’inspiration de sa créatrice. Chaque Doodle est marquées à la jambe de la date et heure de sa « naissance », ce qui fait de chacune une pièce singulière et exceptionnelle.

George Sculpteur ©YesICannes.com

©YesICannes.com

Esprit “Auberge de campagne“

Dans un esprit “Auberge de campagne“, l’Hôtel du Clos, propriété d’Annick et Guy Garnier depuis janvier 2018, est un petit bijou d’excellence noyé dans un écrin de verdure. Situé au cœur d’un parc de 5000 m² planté d’oliviers centenaires et d’arbres fruitiers, l’hôtel se compose de deux bâtisses en pierre de taille datant du 19ème siècle : la Bastide et la Bergerie. Ces deux bâtisses en pierre de taille aux accents provençaux se distinguent par le calme de l’arrière-pays provençal, tout en se situant à moins de 40mn de l’Aéroport International de Nice-Côte d’Azur, et à 20 km de l’Aéroport International Cannes Mandelieu, de Saint-Paul-de-Vence et Grasse, la célèbre Cité des Parfums.

Lieu d’accueil, de partage et d’échange

A l’Hôtel du Clos, les 12 chambres décorées avec goût permettent de préserver l’authenticité des bâtiments tout en donnant accès au confort de la modernité. Les chambres climatisées sont équipées chacune d’une télévision, d’un sèche-cheveux, d’un coffre, d’un minibar et d’un accès wifi. Une nouvelle chambre, la Suite Baie des Anges au bord de la piscine, offre un cadre privé et unique. Dans ce lieu à la fois d’accueil, de partage et d’échange, Annik et Guy Garnier cultivent leur passion pour l’Art de recevoir en organisant pendant la saison estivale des événements ludiques alliant Art, Art de vivre et bien-être. Cerise sur le gâteau : un grand parking privé attenant au Clos assure à la clientèle touristique ou d’affaires une grande tranquillité de stationnement.