L'Ensemble Baroque de Monaco au Festival de Musique Ancienne de Callas

festival de musique ancienne de callas 2019

Ensemble Baroque de Monaco ©YesICannes.com

Lors de la 29ème édition du Festival de Musique Ancienne de Callas, l’Ensemble Baroque de Monaco a merveilleusement interprété The Fairy Queen d’Henry Purcell, un spectacle charmant qui a enchanté les mélomanes.

Depuis 29 ans, le Festival de Musique Ancienne de Callas réunit des ensembles remarquables d’interprètes explorant le vaste répertoires des œuvres baroques, écrites depuis la Renaissance à la période classique. Pour l’édition 2019, Françoise Barre, Présidente du Festival, nous a entraîné dans l’univers de l’opéra baroque qui privilégie l’émotion, la perception, l’inconstance et le paradoxe, pour un festival de musiques anciennes aux instruments anciens. The Fairy Queen d’Henry Purcell, interprété par l’Ensemble Baroque de Monaco, a fait vibrer le nombreux public sous les voûtes de l’église de Figanières.

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Un spectacle très théâtral

Entre mer et montagne, au cœur du Var et de la Provence, le charmant village de Callas offre les pierres de ses maisons en cascade à la lumière du Midi, tant aimée des poètes et des peintres. Depuis 29 ans, en Juillet, le village déploie ses charmes, sa gastronomie et sa qualité de vie privilégiée pour enchanter mélomanes du Festival de Musique Ancienne de Callas, présidé par Mme Françoise Barre, également Directrice Artistique.
L’Église Saint-Michel de Figanières a accueilli Dimanche 21 juillet les 10 chanteurs solistes et 9 musiciens de l’Ensemble Baroque de Monaco sous la direction du chef d’orchestre et haute-contre Matthieu Peyrègne qui a magistralement interprété The Fairy Queen, un spectacle très théâtral, tout en émotions, humour et bonne humeur, joué par des solistes de grand talent.

Matthieu Peyrègne ©YesICannes.com

Magie et merveilleux de l’opéra baroque

En Italie, fin de la Renaissance: la période baroque émerge. Princes et intellectuels soutiennent l’opéra. Ce nouveau genre privilégie l’émotion, la perception, l’inconstance et le paradoxe et chante les affects et l’esthétique de la tragédie antique. L’opéra puisa tout d’abord son inspiration dans les madrigaux italiens, mais également dans les mascarades, les ballets de cour, les intermezzi ainsi que d’autres spectacles de cour mêlant le chant à plusieurs autres arts. L’opéra baroque mêle souvent aspects tragiques et comiques voire burlesques, fait intervenir magie et merveilleux, multiplie les personnages et les genres musicaux.

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The Fairy Queen d’Henry Purcell

Ecrit en 1692, The Fairy Queen fut le plus grand succès de Purcell de son vivant. L’œuvre s’inspire du Songe d’Une Nuit d’Eté de Shakespeare, amputé d’une partie du texte avec des « masques », nom qui qualifie des intermèdes musicaux mêlant musique, chants, ballets et scénographie grandiose. D’une exquise délicatesse et d’une inépuisable inventivité, The Fairy Queen est une ode à l’amour éternel. Un spectacle « so british » qui a enchanté le nombreux public par la verve, la touche de féérie et la joie de vivre qu’il diffusait.
The Fairy Queen s’est joué en cinq actes, mettant en scène la Reine des Fées, un personnage important du Songe d’une Nuit d’Eté de Shakespeare. La Reine des Fées s’appelle Titania, elle est contrariée par la jalousie de son mari, Oberon, le Roi des Elfes.

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Acte 1: les fées et le poète ivre

Fuyant la jalousie d’Oberon, Titania retrouve les fées (sopranos) dans la forêt, qui dansent et chantent pour leur reine. Survient un poète ivre (basse) qui chante « Remplis ma bouteille! Que ma bouteille soit pleine! » Les fées se jouent de lui, de son ivresse, l’entrainent dans un jeu de colin-maillart et le pincent jusqu’à ce qu’il s’engage à écrire un poème à la gloire des fées. Ce sera le Songe d’une Nuit d’Été…

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Acte 2: quatre esprits du ciel apparaissent

Au clair de lune, Titania arrive dans une clairière suivie des fées qui dansent alors que les oiseaux chantent. Le choeur chante: « Tout le monde doit chanter pour la Reine des Fées ». Puis, changement d’atmosphère: quatre esprits du ciel apparaissent tour à tour. D’abord, la Nuit (soprano), ensuite le Mystère (soprano), le Secret (contre-tenor) et enfin le Sommeil (basse). Chacun chante alors que Titania s’endort. Bonne nuit Titania!

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Acte 3: les fées chantent l’amour

Pendant que Titania dort, les fées chantent l’amour: « Love is a sweet passion! » (soprano). Dans son sommeil, Titania fait un songe délirant – le songe d’une nuit d’été – dont celui d’une scène d’amour comique entre la bergère Mopsa (chanté par un homme: Matthieu Peyrègne) et le berger Corydon (basse). Tous deux folâtrent dans un songe des plus désopilants, qui vire à la folie, la folie d’une nuit d’été!

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Acte 4: les saisons fêtent la réconciliation

Titania finit par se réveiller. Elle en a assez des rêves fous et souhaite revenir à son amour pour Oberon. Tout le monde va célébrer cette réconciliation, en particulier les quatre saisons. Soprano: « Voici le printemps bienfaisant. Rendons lui hommage! » Alto: « Voici l’été, alerte et joyeux, folâtre, vif et beau! ». Ténor: « Voici l’automne, regardez tous les champs colorés! » Basse: « Enfin vient l’hiver, lent pâle, maigre et vieux. » Mais quand même porteur de joie…

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Acte 5: les personnages de la féérie célèbrent l’amour

Tout le monde fait l’éloge de l’amour. Junon est émue (soprano): « Les amants trois fois heureux! O laisse moi pleurer! » Comme on est dans une féérie, la complainte est suivie d’une danse burlesque de six singes!… Tous les personnages du songe se réveillent pour danser. Un duo de femmes invoque Hymen, le dieu du mariage, qui s’était endormi pendant toute cette fantaisie: « Nous allons te réveiller, Hymen, apparais! » Hymen se réveille (basse): « Vous voyez, j’obéis! Je déteste les amours éphémères qui ne durent qu’une nuit… Ce qu’il faut c’est l’amour éternel! »

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Henry Purcell, musicien officiel du roi

Henry Purcell (Londres, 1659 – Londres, 1695) est un compositeur anglais du 17ème siècle qui, en environ 800 œuvres, a abordé tous les genres. A la tradition anglaise, son oeuvre intègre les avancées novatrices françaises et italiennes. Fils d’un musicien de cour, il fut musicien officiel du roi. Doté d’un talent précoce pour l’écriture, il est nommé en 1667 « compositeur des Violons du Roi ». Jusqu’à sa mort, il occupa le poste d’organiste de la chapelle de l’Abbaye de Westminster et écrivit au service du roi des odes d’apparat et des hymnes pour les événements royaux. Il composa également de la musique profane, et religieuse, et des œuvres pour le théâtre. The Fairy Queen fut le plus grand succès du compositeur de son vivant.

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Héritage baroque de la Principauté

L’Ensemble Baroque de Monaco est placé sous la direction du chef d’orchestre et haute-contre Matthieu Peyrègne. Fidèle à l’histoire baroque de la Principauté, en la mémoire du Prince Antoine 1er de Monaco, qui régnait au début du XVIIIème siècle, l’Ensemble défend les plus belles pages de la musique tirée du répertoire XVII-XVIIIe siècle. Son répertoire s’efforce de recréer des ouvrages oubliés ou méconnus qui, par centaines, abondent dans le paysage de la musique baroque. Tous les instrumentistes jouent sur instruments d’époque, accordés aux diapasons historiques. Finaliste du Concours International de Chant Sacré de Rome en 2014, Matthieu Peyrègne a d’abord suivi une formation de violoniste au C.N.R. de Nice. Matthieu Peyrègne se produit régulièrement en soliste lors de récitals, en compagnie d’artistes à la carrière internationale (Huguette Grémy-Chaulliac, Jean-Louis Charbonnier, Hervé Lamy, Fabrice di Falco).

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Un premier disque encensé par la critique

Sous la direction de Matthieu Peyrègne, l’Ensemble Baroque de Monaco a enregistré son premier CD, en interprétant une oeuvre de d’Alessandro Scarlatti, L’Assunzione della Beata Vergine. Nommé « CD évènement du mois de février 2019 » par le site internet spécialisé www.classiquenews.com, la version de l’Ensemble de l’Assunzione della Beata Vergine a été honorée de cinq diapasons par le magazine mensuel français d’information et de critique musicale Diapason.

www.callas-festival.com

www.ensemblebaroquedemonaco.com