Du 18 au 25 Juillet 2019, le Festival de Musique Ancienne de Callas a replongé avec bonheur les mélomanes aux origines de l’opéra baroque à travers de superbes œuvres interprétées par des ensembles prestigieux.
Depuis 29 ans, le Festival de Musique Ancienne de Callas réunit des ensembles remarquables d’interprètes explorant le vaste répertoires des œuvres baroques, écrites depuis la Renaissance à la période classique. Pour l’édition 2019, Françoise Barre, Présidente du Festival, nous a entraîné dans l’univers de l’opéra baroque qui privilégie l’émotion, la perception, l’inconstance et le paradoxe, pour un festival de musiques anciennes aux instruments anciens. Interprété par de prestigieux ensembles de grande qualité, l’opéra baroque a fait vibrer le nombreux public sous les voûtes des églises de Callas et des villages voisins de Figanières et Claviers.
Diversité et qualité des œuvres
Entre mer et montagne, au cœur du Var et de la Provence, le charmant village de Callas offre les pierres de ses maisons en cascade à la lumière du Midi, tant aimée des poètes et des peintres. Depuis 29 ans, en Juillet, le village déploie ses charmes, sa gastronomie et sa qualité de vie privilégiée pour enchanter mélomanes du Festival de Musique Ancienne de Callas, présidé par Mme Françoise Barre, également Directrice Artistique.
Par la diversité et la qualité des spectacles sélectionnés, le Festival remplit les églises à tous les concerts et le public a de nouveau félicité Françoise Barre et son équipe pour ses choix artistiques.
Les œuvres ont été interprétées à l’Église Notre Dame de l’Assomption de Callas mais également dans les églises des villages environnants, à l’Église Saint-Michel de Figanières et l’Église Saint-Sylvestre de Claviers.
Musique ancienne et convivialité provençale
Lieux de culte, les églises de la Dracénie deviennent des lieux de culture, où les oratorios et la musique, profanes ou sacrés, explorent un vaste répertoire d’œuvres baroques, écrites depuis la Renaissance à la période classique, sous les voûtes gothiques où musiques et chants enchantent sans micro, avec parfois des instruments baroques et d’époque, dans les conditions mêmes de leur création aux XVII et XVIIIème siècles.
La musique ancienne rejoint les traditions de convivialité provençale lors des entractes, où le public apprécie de se rafraîchir et d’échanger des impressions et émotions musicales en dégustant un délicieux Rosé du terroir local, un vin blanc ou une coupe de Champagne.
Magie et merveilleux de l’opéra baroque
En Italie, fin de la Renaissance: la période baroque émerge. Pour répondre aux besoins de l’Église, cela donne naissance à l’oratorio, une voix chantant un texte, accompagnée par un ou plusieurs instruments. Mais princes et intellectuels soutiennent un nouveau genre: l’opéra, qui privilégie l’émotion, la perception, l’inconstance et le paradoxe et chante les affects et l’esthétique de la tragédie antique. L’opéra puisa tout d’abord son inspiration dans les madrigaux italiens, mais également dans les mascarades, les ballets de cour, les intermezzi ainsi que d’autres spectacles de cour mêlant le chant à plusieurs autres arts. L’opéra baroque mêle souvent aspects tragiques et comiques voire burlesques, fait intervenir magie et merveilleux, multiplie les personnages et les genres musicaux.
Venise Rayonnante d’Antonio Vivaldi
En ouverture du Festival de Musique Ancienne de Callas, Jeudi 18 juillet en l’Église N.-D. de l’Assomption de Callas, le programme nous entraînait dans la Venise Rayonnante d’Antonio Vivaldi. La voix étonnante et extraordinaire de Théo Imart, sopraniste et contre-ténor, jeune chanteur très prometteur, accompagné par l’Ensemble Unisoni, a donné vie et émotions à des airs d’opéra pour voix d’alto, voix fétiche de l’époque. Ont suivi une ouverture et un concerto grosso pour cordes et continuo, autre style que Vivaldi maîtrisait à merveille. Puis, en deuxième partie, Théo Imart et l’ensemble instrumental Unisoni ont interprété le fameux Nisi Dominus, œuvre sacrée qui pourrait être un petit oratorio à une voix.
The Fairy Queen d’Henry Purcell
L’Église Saint-Michel de Figanières a accueilli Dimanche 21 juillet les 10 chanteurs solistes et 9 musiciens de l’Ensemble Baroque de Monaco sous la direction du chef d’orchestre et haute-contre Matthieu Peyrègne pour un spectacle très théâtral, tout en émotions, humour et joie, joué par des solistes de grand talent. Voir ici notre reportage sur The Fairy Queen par l’Ensemble Baroque de Monaco.
Écrit en 1692, The Fairy Queen fut le plus grand succès de Purcell de son vivant. L’œuvre combine le Songe d’Une Nuit d’Eté de Shakespeare, amputé d’une partie du texte avec des masques, nom utilisé pour qualifier des intermèdes musicaux mêlant musique, chants, ballets et scénographie grandiose. La composante musicale de Purcell est d’une exquise délicatesse et d’une inépuisable inventivité. Un spectacle « so british » qui a enchanté le nombreux public par la verve, la touche de féérie et la bonne humeur qu’il diffusait.
Il Canto Alla Viola Da Gamba de Claudio Monteverdi
Le Mardi 23 juillet, c’est en l’Église Saint-Sylvestre de Claviers qui fut donné Il Canto Alla Viola Da Gamba de Claudio Monteverdi, le père de l’opéra. Le spectacle, interprété par l’Ensemble Comet Musicke comprenenant 4 musiciens dont 2 chanteurs, célébrait l’alliance de l’opéra avec le patrimoine, de l’art musical avec l’art architectural des lieux, servie par des musiciens talentueux, tour à tour récitants et chanteurs, s’exprimant en occupant tout l’espace de l’église, au milieu du public enchanté. Les musiciens ont illustré la vie mouvementée de Claudio Monteverdi par des œuvres crées à chacune des époques de sa vie.
Jeune prodige originaire de Crémone, Claudio Monteverdi, l’élève de Marco Antonio Ingegneri, publie sa première collection de pièces sacrées à seulement quinze ans. Il parcourt ensuite l’Italie afin de développer sa carrière en tant qu’instrumentiste et compositeur. C’est à Florence qu’il entend les premiers essais d’opéra qui l’inspireront pour son célèbre Orfeo.
Eros, Héros et Héroïnes – Extraits d’opéras de Haendel, Cavalli, Gluck
Retour à l’Église Notre Dame de l’Assomption de Callas le Jeudi 25 juillet pour le spectacle de clôture : Eros, Héros et Héroïnes – Extraits d’opéras de Haendel, Cavalli, Gluck, par la Compagnie Baroques Graffiti comprenant la Soprano Muriel Tomao et le contre-ténor Alain Aubin, accompagnés du claveciniste Jean-Paul Serra et Anne-Sophie Moret au violoncelle baroque. L’ère baroque marque le retour des mythes de l’Antiquité avec leurs héros livrés aux vicissitudes et aux tourments de la vie. Les amours sont souvent contrariés, voire impossibles, surtout quand des divinités succombent aux charmes d’êtres humains ou réciproquement. La musique se fait l’écho de ces désirs interdits, décrivant avec sensualité les passions et les affects.
Callas, étape gourmande sur la route des Gorges du Verdon
Perché entre mer et montagne sur les collines de Provence, entouré d’un terroir dédié à la vigne et à l’olive, Callas est une première étape sur le chemin des Gorges du Verdon. Outre le Festival de Musique Ancienne de Callas, le village doit sa notoriété à la fameuse Hostellerie des Gorges de Pennafort et son chef étoilé Philippe Da Silva, un havre de paix et de gastronomie dans un paysage exceptionnel surplombé par la Chapelle de Pennafort, lieu d’un pèlerinage annuel. En plus d’une restauration de qualité, gastronomie et art de vivre sont bien représentés au village: le Moulin de Callas presse une huile d’olive vierge réputée, Médaillée d’Or à Paris. Médaille d’Or aussi pour le Vinaigre à l’ancienne Cru Confidentiel de la Vinaigrerie du Clos Saint Antoine, bientôt présenté dans une ancienne chapelle du XIIème siècle restaurée. Enfin, tout aussi réputés, les vins de la Bastide du Plan, Médaille d’Or également, subliment les mets pour les gastronomes de la région.
Haute gourmandise avec la Pièce montée de Clotilde Pâtisserie
Le spectacle de clôture a été suivi d’une dégustation des crus de Rosé du terroir local ainsi que de délicieuses tartes et une pièce montée, créations de Clotilde Pâtisserie, un palais des douceurs où la Chef pâtissier Clotilde Lebec partage sa passion des délices gourmands (et des pains) 100% fait maison sur la place de Callas.
Le Festival de Musique Ancienne de Callas en images
Cliquer pour agrandir – ©YesICannes.com – Tous droits réservés
Recent Comments